25 novembre   Horari : 17.30 a 20 h    Preu: 30 €
___________________________________________________
16 desembre #desembrendansatallers: 11-11.45  gratuït
                               Ballada amb Shiny Steps: 11.45-12.45 h

No cal inscriure’s en parella

El Lindy Hop és un ball en parella molt dinàmic i social que segueix els vius ritmes de la música Swing. Va néixer durant els bojos anys 20 a Harlem, New York i es va estendre ràpidament pels Estats Units. Cap als anys 80, després d’unes dècades de caiguda en l’oblit, es va recuperar i tornar a popularitzar, de manera que avui en dia es balla per tot el món.

Albert Vallverdú té formació en diferents disciplines artístiques: Arquitectura, Música, Dansa. El 1999 va rebre la primera classe de Swing però va endinsar-se en la Dansa Contemporània i Dansa-Teatre, fins que el 2008 va reprendre el Lindy Hop i després Jazz Steps, Balboa i Blues. Des del 2015 ha donat classes de Lindy Hop, Musicalitat, Jazz Steps i Blues arreu de Catalunya.

Dimecres de 10 a 11.15 h
trimestre: 110 €
classe solta: 15 €

Fusió de danses del món: oriental, persa, clàssica, danses de l’Orient Mitjà, danses gitanes turques i balcàniques i gir; amb una base de dansa clàssica i flamenc.

Un viatge per diferents països a través de tècnica, seqüències, coreografies i improvisacions, creant un diàleg corporal entre la força i la delicadesa inherent a la feminitat.

Treballa el seu cos des de molt petita rebent classes de Dansa Clàssica, Jazz i Claqué a Coco Comín a més d’estudiar piano durant deu anys i practicar l’atletisme de manera semiprofessional durant uns altres deu anys. L'any 2004 s’endinsa en les Danses del Món: Oriental, Persa Clàssica, Danses de l'Afganistan, del Tadjikistan, Uzbekistan, Danses Gitanes Turques i Balcàniques i Gir. Completa la seva formació corporal estudiant Flamenc amb Toni Moñiz a l’escola de José de la Vega a Barcelona, i Dansa Clàssica amb Ana Dávila a Girona.

Aprofundeix en l’enteniment del cos i la ment amb la Formació d'Anàlisis i Facilitació Somato-Energètica i Psíquica (AFSE) basada en l’Anàlisi bioenergètica i la formació de TRAL  (Terapia de Reequilibració del Aparell Locomotor) a l’Escola Universitària Gimbernat amb Pedro de Antolín a Barcelona, a més de fer formacions puntuals en Anatomia, Integració i Moviment amb Núria Vives.

Ha format part de la Cia. Nava Dance Collective, dirigida per Miriam Peretz i treballa actualment amb la Cia. Un Sol Traç i amb la Cia. Drakonia, també com a ballarina solista de Nur Camerata, dirigida per Pedro Burruezo.

Crea el seu propi llenguatge corporal al qual anomena “Dansa Etno Contemporània” on fusiona totes les tècniques i estils apresos i “Gir en Dansa” on explora un espai sense límits, obert a una experiència de pura connexió amb un mateix i l’univers, a través de l’antiga tradició de Gir Sufí, portada a una expressió lliure i contemporània.

dimecres d’11.30 a 13.30 h

 Inici: dimecres 4 d’octubre

En aquest taller proposo treball de les espirals, dels motors de moviment, del terra i de la mirada. També de les dinàmiques de moviment i la improvisació.
Gaudirem de la dansa en la seva tècnica, en la composició i en la improvisació del moviment.
Adreçat a alumnat adult de nivell intermedi.*

Paula Rísquez,

Titulada en coreografia i interpretació a l’Institut del Teatre de Barcelona, ha ballat coreografies de Lali Ayguadé, Roser López i Sol Picó d’entre altres.

El 2019 va ballar “Extremadamente rebeldes y peligrosas” dins del festival grec.

Actualment fa creacions de petit format i és codirectora de DARTS a Santa Coloma de Farners, impartint classes de dansa contemporània.

Dissabte 16 desembre de 16 a 18 h

Victor Pérez Armero 

M'identifico com a ballarí i intèrpret ja que la meva principal pràctica professional es basa en la col·laboració directa amb coreògrafes, i és en aquest context on exploro la creativitat i l'artesania del moviment. Al gener de 2023 torno a Barcelona per centrar-me en la meva investigació, dislocant aquesta identitat. La creació resultant “Rel i Grapa” s’ha estrenat a Fira Mediterrània 2023.

Estic format en dansa contemporània i arts escèniques a PARTS (Bèlgica) tot i que em vaig iniciar a través de la dansa d’arrel i la cultura popular.
He treballat amb artistes internacionals com Renan Martins, Anneleen Keppens, Albert Quesada, Eleanor Bauer, Alma Söderberg, Deborah Hay, Jeanine Durning, Jefta Van Dinther i Pere Faura entre d'altres, així com amb les companyies Hiatus / Daniel Linehan (Bèlgica) i Cullberg (Suècia).

Tinc interès en abordar la pràctica del moviment com una oportunitat per anar més enllà de les estructures tradicionals i incloure nocions d'ecologia queer; pensant i practicant la dansa com un recurs per desafiar estàndards normatius.

TALLER

Ballar el que som

Durant el temps que passarem juntes, compartiré pràctiques metodològiques que he utilitzat per generar el material de l’espectacle “Rel i Grapa”. Entrarem en moviment amb la idea d'activar l'arxiu personal de cada una, treballant des de la memòria física de les danses que ens han travessat i recuperant aquests materials per revisitar-los des del cos que tenim avui en dia. Dins de l’espai de laboratori buscarem crear un diàleg entre les experiències passades de cada una i la situació de present en què la investigació tindrà lloc, posant atenció i donant espai a les sensacions i emocions que en sorgeixin per tal d’incorporar-les també com material coreogràfic. 

A "Rel i Grapa" la dansa situa el cos al llindar entre tradició i modernitat en un intent d'entreteixir memòries en l'expressió del present. La música, tocada en viu, és el detonant d'una dansa on la transformació és clau. Juntes proposen un diàleg entre elements tradicionals i contemporanis, reinventant l'expressió de l'arrel en l’actualitat.

Dies: 21 octubre, 18 novembre i 16 desembre (16-18.30 h)

TALLER

Taller intensiu on es practicaran  passos i coreografies de dansa africana amb música de percussió en directe. Tasteu l’energia del moviment arrelat a terra amb el batec de la percussió africana!

MALICK SANKON

En Malick és originari de Guinea Conaky on cursa els seus estudis de primària.

Entre el 2005 i el 2009 es forma en Afrodance a Kalum, Guinea. Del 2009 al 2016  imparteix classes a Mali, Senegal i Gambia. I del 2016 al 2019 a França.

Actualment viu a Fornells de la Selva i dona classes a Girona, Fornells, Sta. Coloma, l’Escala i Roses.

Del 16 octubre al 18 de desembre 2023

Dilluns de 16.45 a 17.30 h

50 € (1 infant + 1 adult) 7 sessions (novembre i desembre)
1 sessió 10 €

Trobades de dansa en família per gaudir i compartir el moviment amb els vostres fills i filles. Un temps especial que reforça vincles i aporta noves mirades de joc i relació.

Estel López. “Ballarina, docent, coreògrafa, animadora sociocultural i futura pedagoga de la dansa especialitzada en dansa contemporània.

Creadora de la peça i el projecte socio-educatiu “The house does’nt save me” amb les ballarines de l’escola Muda Africa a Tanzània pels 16 dies d’activisme en contra de la violència de gènere finançat per l’ambaixada espanyola a Tanzània.

A punt de finalitzar els estudis de Pedagogia de la dansa (pendent TFG), especialitzada en dansa contemporània a l’Institut del Teatre.

Graduada en Comèdia Musical, especialització en dansa a l’escola Coco Comín de Barcelona.

Graduada en Animació Sociocultural i pendent de finalitzar els estudis d’Educació Social a la UOC. Sempre buscant la unió entre dansa i educació, molt enfocada a aproximar la dansa a col·lectius diversos.

dimarts 10-11.15 h

trimestre: 110 €
classe solta: 15 €

Dansa i Moviment natural

Amb la dansa d’expressió natural, redescobrim els moviments propis de l’ésser humà, comprenent la seva coherència en l’enllaç profund que existeix entre el cos, la ment i les emocions.

Cada sessió inclou una part on cerquem com trobar el gest simple i eficient, sense artifici, i una part d’expressió personal de la música a través de moments d’improvisació i de coreografia.

La dansa, sincera i bella, ens allibera.

Julie Tran

Descobreix molt jove l’alegria del moviment no forçat i segueix tota la seva vida l’ensenyament de la dansa de François Malkovsky. Aquest ballarí del segle XX es va inspirar en la gran Isadora Duncan, mare de la dansa moderna, per crear la seva pròpia dansa basada en els moviments naturals del cos. A la recerca de la bellesa en el vertader, Malkovsky va buscar les lleis fonamentals universals del moviment i va nodrir la dansa de filosofia i poesia. Va aconseguir així un art de viure que segueix inspirant generacions d’alumnes.

Formació amb Françoise Carlier, legatària universal de Malkovsky, i amb Régine Estampes, pedagogia de dansa per a nens.

Professora de l’Associació Catalana de Dansa Lliure i en el Màster en Musicoteràpia Transcultural, Fundació Universitat de Girona.

Des del 2012 ensenya a Girona en cursos intensius i classes setmanals per a totes les edats.

La trobada amb Diana Roche i el naixement d’Espai sonor en moviment (diàleg entre música antiga i dansa lliure) la impulsen cap a una nova expressió de la dansa.

LA MUSICALITAT DEL GEST

Dies 2 i 3 de gener 2024, d’11.30 a 13.30 i de 14-17 h

Preu del taller: 120 €

L'analogia entre dansa i música proporciona una quantitat inesgotable d'eines i una manera de produir i de llegir el moviment que alimenta la creativitat, la precisió l'escolta de la veu del gest.

Es pot relacionar el moviment al so, pensant-lo en terme de to, dinàmica, durada, volum, i així generar una polifonia d'accions en el nostre cos i amb relació al grup.

A través de tasques d'improvisació, que ens permeten posar-vos en un estat creatiu d'alerta i d'escolta del present, s'abordaran diferents temes: l'articulació del gest, passar d'una forma a l'altra, examinant el com, la claredat i llegibilitat del moviment; la dinàmica, viatjar entre el control i el descontrol, en el desequilibri, en el desequilibri, en la suspensió, deixar-se portar i reprendre les regnes de les accions; la tensió muscular, recolzar, sostenir, empènyer, rebre, moure i ser mogut per a l'altre, jugant amb com la variació del to muscular provoca diferents reaccions físiques i emocionals; la relació, copiar el gest de l'altre, o compondre un ritme a més veus; la dissociació,  fragmentar la unitat del cos en diferents parts; el silenci, la intensitat i la importància de les pauses en l'escriptura instantània de les frases coreogràfiques.

Usarem aquests elements, per separat i en connexió, com a motor per compondre una música visual, i per experimentar els potencials comunicatius d'aquest vocabulari.

FEDERICA PORELLO

Ballarina i coreògrafa.  

Realitza els seus estudis de dansa contemporània a l'escola d'arts  escènica d'Amsterdam, de Theatreschool, i a P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios), a  Brussel·les.

Des del 2006 treballa com a interpret per  a diversos artistes i companyies com: Marlene Monteiro Freitas, Tg Stan, Benjamin Vandewalle, l'artista visual AK Dolven, i col·labora amb músics i ballarins en diversos  espectacles d' improvisació dansa i música.

El 2009 comença a acostar-se al món de la titella col·laborant amb Merlin Borg, director de la companyia francesa AdonK!, en la creació de  l'espectacle  Commune Présence (2012), i en la construcció d'un llenguatge  comú entre la dansa i les arts de la titella. Continua l'exploració de llenguatges escènics híbrid treballant amb la companyia francesa de teatre d'ombres Le Théâtre de Nuit, i començant una creació pròpia, WeWood, al redidor de la relació entre gestos  i objectes, juntament amb Xavi Moreno i Marine Broise.  Paral·lelament des del 2009 treballa amb el coreògraf Albert Quesada, companyia ACME, com a interpret i co-creadora.

El 2013 comença la  seva col·laboració amb la companyia Mal pelo (L'esperança de vida d'una llebre, 2013;  Bach, 2016;  On Golberg Variations/Variations, 2019). El 2015 és cofundadora del Group LaBolsa (un grup de creadors independents de la ciutat de Barcelona) amb el qual participa en la creació de La mesura del desordre, espectacle dirigit per  el coreògraf Thomas Hauert.  Des d'aleshores  treballa com a interpret per a la companyia ZOO/Thomas Hauert.

El 2013 comença a desenvolupar una pràctica sobre la relació entre dansa i música, a partir dels aprenentatges dels darrers deu anys d'  experiència com a interpret i improvisadora, i a  compartir-lo en tallers per  a professionals i amadors del moviment.

http://federicaporello.com/

DANSA VERTICAL AMB ARNÈS
Diumenge 21 gener
de 10 a 14.15 h  (amb 15' pausa)
48 € (inclou el material)

15% dte alumnat matriculat emdc curs 2023-24

Intensiu de dansa vertical amb arnès per gaudir del plaer de volar.
Adreçat a persones joves a partir de 16 anys i adultes amb ganes de desafiar la gravetat. 

Mamen Alcazar

Ballarina, intèrpret i especialista en dansa vertical .

Directora de la Cia Maldita Seas!

DISSABTE

10 - 14 H

1. COMPROVA LA TEVA TALLA A SECRETARIA (es reservarà la talla triada 1 dia)
2. REALITZA EL PAGAMENT
3. RECULL LA TEVA PRENDA A SECRETARIA

DIJOUS

11-12.15 h Contemporani

12.15-13.30 h Clàssic

portes obertes dijous 5 d’octubre


Exercicis suaus propis d’aquestes disciplina, amb l’estructura característica de cadascuna. Un bon entrenament setmanal que aporta expressivitat, flexibilitat i bona col·locació.

Adreçat a persones adultes a nivell bàsic.

MIREIA FARRÉ

Llicenciada en Comunicació Audiovisual. Especialitat Direcció i Realització

Facultat de Ciències de la Comunicació. Universitat Ramon Llull

Grau en Pedagogia de la Dansa (pendent TFG). Especialitat Dansa Contemporània. Conservatori Superior de Dansa de Barcelona. Institut del Teatre

Certificat en Rítmica Jaques-Dalcroze. Escola de Música Joan Llongueres

Dansa clàssica (Royal Academy of Dance). Escola de Dansa Ma.Elena Pascual. Escola de Dansa Maria Ribera. Escola de Dansa Madó

Dansa Contemporània i Modern Jazz. Aules Gataro. Centre Chorégraphique James Carlés

Progressing Ballet Technique level 1. Marie Walton-Mahon

Basic Certificate Laban-Bartenieff. (actualment cursant 2n.). EUROLAB

Treballa a l’EMDC des del curs 2021-22.

dijous 18 a 19.30 h

Trimestre: 120 €
1 sessió: 18 €

RITME, VEU I COS

amb Jordi Homs i Jordi Rallo

Eines per a estudiants i practicants d’arts escèniques (dansa, teatre, performance, circ…).

Aquest taller es pot cursar en mode anual o bé per trimestres. Tenen preferència les persones que el cursin de manera anual. També hi ha la possibilitat de fer classes soltes, sempre que hi hagi places disponibles.

TALLER

La Veu, el ritme i el moviment són  accions espontànies, són l’art de l’expressió del batec intern, deixant anar allò que ha estat respirat.

Treballarem el ritme des de la percussió corporal cantada a partir de ritmes sil·làbics (KONNAKKOL)

La base del treball seran les polifonies rítmiques harmonitzades i improvisacions pautades.

Aquest treball, guiat per aquest tàndem magistral, busca prendre consciència de la pulsació tant en el ritme i com en l'expressió vocal.

Jordi Homs

Tenor i professor de cant especialitzat en les relacions de la veu i el cos

Format a Barcelona i París (1990/1998) amb Montserrat Aparici, Xavier Torras, Francisco Lazaro, Juan Onzina, Poul von Schilhansky i Dalton Baldwin.

Al 1999 comença l’ensenyament del cant a Cuba durant 9 mesos com a professor de cant de la coral Schola Cantorum Coralina.

Desde 1999 ha treballat les relacions del cos i la veu i  ha estat professor de cant a  Barcelona, Sevilla i actualment a Girona. I ha anat establint les relacions del cos i de la veu atraves del cant de la dansa,  l’equitació i l’estudi de la anatomia i la fisiologia del cos.

Actualment el seu treball es fruit de totes aquestes experiències i disciplines complementaries al cant i dona una comprensió i visió diferent del cant i la veu on el cos i les seves lleis s’integren per facilitar l’aprenentatge del cant per a tothom.

Des de l’any 2015 col·labora habitualment com a docent a l’EMDC.

Jordi Rallo

 Estudia taules amb el mestre Uttam-das a Rishikesh (Índia). Darbouka al Conservatoire de musique traditionelle de Tunis i becat ampli coneixements al Kalakchetra school of Fine Arts de Madras.

De sempre, la música ha estat companya de viatge.

Al llarg dels darrers 34 anys he anat introduint aquests instruments en diferents gèneres musicals. Aquesta experiència amb altres músics i músiques, ha fet que anés ampliant i construint un set de percussions amb: Taules-darbouka – panderos – kanjira – uddus – calaix – gongs. etc.

Ha col·laborat entre molt altres, amb M del Mar Bonet, al Nederlands dansa teatre, Javier Mas, Rosa Zaragoza, Jorge Sarraute, Gani Mirzo , Albert Vidal o Comediants.

“Jordi Rallo és considerat un mestre en la percussió de la música contemporàneo-tradicional actual, reputació que poden mostrar les seves col·laboracions amb Enrique Morente, amb el flautista Paul Horn o amb la vilanovina Elisabeth Raspall "

divendres de 20 a 22 h

inici curs: divendres 6 d’octubre

fi: 14 juny


JUGANT AMB EL QUE ENS MOU “Improvisació”

Treballarem la improvisació aplicant diferents pautes, físiques o mentals, amb les que cercarem camins que el nostre cos no ha agafat mai, o amb les que agafarem camins coneguts pel nostre cos però des nous punts de vista. 

Improvisarem en grup, sols, amb música, en silenci... i observarem com els altres improvisen gaudint del plaer que produeix observar quan algú es sorprèn a si mateix i descobreix noves coses.

ENRIC FÀBREGAS

Entre els anys 1994 i 1996 realitza estudis de dansa contemporània a l’escola La Nau 18. Al març de 1996 treballa amb la companyia LA SOTA DE BASTOS, a l’espectacle El món, la carn (l’últim cop), sota direcció de Jordi Cardoner. A l’abril del 1996, participa a l’espectacle El mercat d’Isthar, creació conjunta amb Natàlia Espinet i Sandra Carré. A partir de juny del 1996 inicia la seva col·laboració amb la companyia MAL PELO participant des d’aquest moment en la creació dels espectacles:  La calle del Imaginero, Orache, Canción de Bernabé, El Alma del Bicho, An el silencio , Testimoni de llops, Amadou, i La esperanza de vida de una liebre.  Ha impartit cursos regulars d’improvisació a l’escola municipal de dansa de Celrà (EmdC) entre els anys  2005-2009 i amb la perla per la dansa en el període  2011-2015.

dilluns i/o dijous de 20 a 21.30 H

Inici: 2 octubre

Adreçat  a persones amb un nivell intermedi en dansa contemporània  que cerquen perfeccionar la seva tècnica i habilitats creatives.  Dins les sessions treballem la preparació física  (elasticitat , treball cardiovascular, consciència corporal i força) , el treball tècnic , les composicions coreogràfiques i la improvisació.

Neus Canalias

Ballarina, creadora i artista independent graduada en Pedagogia de la dansa pel Conservatori Superior de dansa de de Barcelona (Institut del Teatre)i el teacher's Certificate in Inclusive Dance (UK).

S’ha especialitzat en dansa contemporània i inclusiva realitzant una residència amb CandoCo Dance Company (companyia pionera en el treball inclusiu en dansa) a Regne Unit l’any 2010. Des de 2012 és ballarina de la companyia de dansa francesa Oriantheatre (www.oriantheatre.com) dirigida pel coreògraf iranià Mehdi Farajpour i ballarina de la companyia catalana Imaginart (festival El més petit de tots).

El 2013 va publicar el llibre “Danza Inclusiva” dins de la col·lecció Laboratorio de Educación Social (ED. UOC) dirigida per Segundo Moyano y Jordi Planella.

És coreògrafa y codirectora de la formació La mujer del carnicero i de l’associació Innerland Projekt (www.neuscanalias.com).

Professora col·laboradora del Conservatori Superior de dansa de Barcelona com a especialista de dansa inclusiva.

Des del curs 2010-11 treballa com a docent (dansa creativa, contemporani i hipopressius) i coordinadora pedagògica dins el projecte educatiu de l'Escola Municipal de Dansa de Celrà.

Si vols venir a fer 1 sessió de qualsevol  disciplina, abans de venir, consulta disponibilitat de places trucant al 972 492 658 o bé per mail a : escoladedansa@celra.cat

TELES AÈRIES
Dimecres d'11.15 a 13.15 h
Trimestre: 195 €
1 sessió: 24 €

Disciplina que es practica amb teixits suspesos, practicant figures i caigudes i desafiant la gravetat.

Nivell bàsic.

Si t’agrada volar, no t’ho pots perdre!

Raquel Moreno

De ben petita s'inicia en el món de la dansa, amant de les arts i l’esport.

El 2009  m’introdueixo en el món de les teles acrobàtiques de forma autodidàctica.

El 2010 ingresso a l’Escola Preparatòria de Circ “El Circ Petit” on m’especialitzo en teles aèries i màstil xinès.

L’any 2012 obro la companyia Telatramas amb la que creo diversos espectacles, així com un espai de formació i intercanvi, i amb la que també impartim tallers per nens arreu de Catalunya, i a algunes localitats d’Alemanya. Segueixo rebent cursos amb professors d’arreu del món, centrant-me en la corda llisa, el trapezi volant i el trapezi doble.

Estudio pedagogia aplicada al circ, i pedagogia de les tècniques aèries a La Central del Circ a Barcelona, per LAPCC (associació de professionals del circ de Catalunya).

Amant dels viatges des de joveneta, és a Myanmar on trobo el 2016 el punt de fusió entre les meves dues passions, el circ i els viatges. Col.laboro amb “Social Circus Myanmar” a la ciutat de Yangon el 2017 i 2018. Es tracta d’una entitat sense ànim de lucre que treballa amb grups de nens/es en risc d’exclusió social a través de tallers de circ regulars. Feina que combino donant classes de teles al país veí, Tailàndia.

Actualment, segueixo en contínua formació, principalment en corda i flamenc a Girona.

1. COMPROVA LA TEVA TALLA A SECRETARIA (es reservarà la talla triada 1 dia)
2. REALITZA EL PAGAMENT
3. RECULL LA TEVA PRENDA A SECRETARIA