Aquest lloc web fa servir galetes per a obtenir dades estadístiques de la navegació dels seus usuaris. Si continueu navegant considerem que accepteu el seu ús.
Sempre podreu revocar el vostre consentiment i obtenir més informació aquí.

Amaga

25 de set.

Taller Paisatges Improvisats #tardor 2021

dissabte, 25/09/2021 10.30 h

Taller Paisatges Improvisats #tardor 2021

Maria Mora i Guillem Rodri

dissabte, 25/09/2021 10.30 h

#tardor 2021

Intensiu de dansa improvisació amb música en viu per a persones adultes, dirigit a tots els nivells amb un mínim d’experiència bàsica en dansa.

Horaris: de 10:30 a 13:30 h i de 14:30 a 16:30 h (5 hores)
Lloc: Escola Municipal de Dansa de Celrà


Improvisació és la capacitat de desenvolupar un discurs que dialoga entre la inquietud creativa de l’individu i la mateixa dansa en curs. En el procés d’improvisació es desenvolupa l’escolta, la presa de decisions, l'obertura i l'acceptació del que ocorre. Improvisar és surfejar en el procés creatiu que neix i es desenvolupa en l’instant.

Treballarem per a arribar a un estat corporal disponible i perceptiu per a dur a terme el nostre procés compositiu. Un viatge per descobrir les característiques de la nostra dansa i aprofundir-hi.
Treballarem el nostre solo i la dansa en grup, a nivell grupal donant suport al treballant comú tot respectant l’individual.

Tindrem el plaer de treballar amb música en viu, i d’investigar en la relació entre música i dansa, entre so i moviment construint juntes paisatges improvisats."

MARIA MORA

Ballarina-intèrpret i improvisadora, professora d’Axis Syllabus, docent del moviment, dansa contemporània i Contact Improvisació.

Apassionada i curiosa, comença a estudiar al Conservatori de Tarragona, més tard viatja a Brussel·les durant 5 anys per continuar el seu desenvolupament, on rep entrenament de diferents mestres i experimenta diferents estils a Jette Studio, Hybrid Studio i La Raffinerie.

El 2007 descobreix l'Axis Syllabus i s'involucra en la xarxa internacional d’investigació; ASIRN. N'és mestra certificada. Avui és l'única instructora a nivell espanyol.

Artísticament treballa com a intèrpret i investigadora en la dansa improvisació i la composició a temps real, s’identifica i valora molt el treball de Julyen Hamilton, Katie Duck i Sònia Sanchez així com d’altres professionals d’aquest camp. Treballa el Soundpainting, amb el Col·lectiu Free't amb el que treballa fa 10 anys amb varis espectacles. És també activa des de fa 14 anys en el Contact Improvisació, ensenya i participa en el seu desenvolupament.

Escollida com a coreògrafa en el projecte Balla’m un Llibre per l’APDC amb “Un instant”

Duo Herbes Silvestre amb el percussionista Dominique Chanteloup (França). Duo Arima, amb la peça Quasi Serenor amb el contrabaixista Rafel Esteve (Catalunya). DuoDau amb el músic Arnau Millà i forma part de la plantilla d'intèrprets de la companyia de teatre ZumZumTeatre amb l’espectacle HIPPOS.

 

GUILLEM RODRI

M’autodefineixo com a artista polièdric. Format en el dibuix i la il·lustració i simultàniament amb la música “undergraund”.  Segueixo uns set anys de diferents treballs amb l’audiovisual (curts, documentals, llargs i videodanses).

Els últims anys, descobreixo la trompeta i amb la influència de l’Aikido entro dins el món de la dansa.

La suma d’aquest coneixement em porta a la performance. Sóc el primer president d’As d’Arts i formo part d’aquest col·lectiu.

Actualment col·laboro amb la ballarina Maria Mora, tant impartint tallers com en performances.


Contemporani intermedi amb Neus Canalias

Contemporani intermedi amb Neus Canalias

Del 4 octubre al 20 juny
Dilluns de 20 a 21.30 H



Adreçat  a persones amb un nivell intermedi en dansa contemporània  que cerquen perfeccionar la seva tècnica i habilitats creatives.  Dins les sessions treballem la preparació física  (elasticitat , treball cardio vascular, consciència corporal i força) , el treball tècnic , les composicions coreogràfiques i la improvisació.

Neus Canalias

Ballarina, creadora i artista independent graduada en Pedagogia de la dansa pel Conservatori Superior de dansa de de Barcelona (Institut del Teatre)i el teacher's Certificate in Inclusive Dance (UK).

S’ha especialitzat en dansa contemporània i inclusiva realitzant una residència amb CandoCo Dance Company ( companyia pionera en el treball inclusiu en dansa) a Regne Unit l’any 2010. Des de 2012 és ballarina de la companyia de dansa francesa Oriantheatre (www.oriantheatre.com) dirigida pel coreògraf iranià Mehdi Farajpour i ballarina de la companyia catalana Imaginart (festival El més petit de tots).

El 2013 va publicar el llibre “Danza Inclusiva” dins de la col·lecció Laboratorio de Educación Social (ED. UOC) dirigida per Segundo Moyano y Jordi Planella.

És coreògrafa y codirectora de la formació La mujer del carnicero i de l’associació Innerland Projekt (www.neuscanalias.com).

Professora col.laboradora del Conservatori Superior de dansa de Barcelona com a especailista de dansa inclusiva.

Actualment treballa com a docent ( Dansa creativa, contemporani i hipopressius) i coordinadora pedagògica dins el projecte educatiu de l'Escola Municipal de Dansa de Celrà.

9 d’oct.

KUNG-FU amb Juanka Santa

dissabte, 9/10/2021 12.00 h

KUNG-FU amb Juanka Santa

adreçat a alumnat entre 11 i 15 anys

dissabte, 9/10/2021 12.00 h

Dissabte de 12h a 13h
Inici 9 d'octubre de 2021
Taller trimestral


KUNG FU, art marcial que desenvolupa la constància, la paciència, la concentració, la disciplina i l’esforç del qui ho practica.

Treball físic, psicològic i emocional mitjançant el moviment marcial.

Juanka Santa

A part de practicar diferents estils de kung fu i arts marcials, és des de fa més de 15 anys practicant del sistema marcial del PGB “Silat de la Grulla Blanca” (kung fu xino-indonesi tradicional), del grup del cap d’entrenadors Paul Wicker, i participant d’intensius, i entrenaments per entrenadors conduïts per nombrosos entrenadors i caps d’entrenadors d’Europa, Estats Units i Àsia. Actualment és entrenador de la Grulla Blanca (PGB) en edat escolar i adults, responsable d’entrenaments (escolar, adults i tercera edat) i co-coordinador pedagògic del Petit Drac entre la Lluna i el Mar, professor de Kung Fu de l’Escola Municipal de Dansa de Celrà, professor de Kung Fu i coreografies de combat per l’UdG Esports, entrenador escolar de associació Silat de la Grulla Blanca, i cursant el Cicle de Grau Superior de Tècnic d’Esports (Ensenyament i animació socio-esportiva).

Altres experiències destacades d’interès:

- Monitor, coordinador i director de projectes artístico-pedagògics (Xarxa Centres Cívics Girona, Centre Cultural la Mercè, Associació Batibull, UdG, Estació Jove Salt i Girona, La Fàbrica Salt, Zona Jove,...).

- Monitor i coordinador per Tot Oci Educació Lleure i Esport.

- Vetllador per Basic Serveis Educatius.

Katsugen amb Liliana Pelman

Katsugen amb Liliana Pelman

Liliana Pelman

Dissabte  23 d'octubre d’11 a 14 h i Dissabte 27 de novembre
30 € /sessió

SISTEMA SEITAI Creat per Haruchika Noguca

KATSUGEN Y YUKI

Cultiva i desenvolupa la força regeneradora que resideix en el fons del ésser humà.

Accepta el dolor, la fragilitat i l’enfermedad como a forces reguladores de la vida.

KATSUGEN:

Es un moviment que surgeix naturalment al estimular el bulb raquídi amb sencills i a la vegada profunds exercicis. Es tracta de moviments involuntaris propis de cada

persona, que regulen el cansament parcial acumulat, sensibilizant, regenerant i flexibilizant cos i ment.

YUKI:

Concentració i intercanvi d’energia (K) que es realitza a partir del silenci interior, fonamentalment a través de les mans, relaxa y armonitza.

Liliana Pelman

Nacida en Argentina el 24 de agosto de 1949.

1965-1971: Formación pedagógica (Secundaria)

Argentina Formación Universitaria: Filosofía y Letras.

Formación en Hata-Yoga (Escuela Indra Devi)

1972-1975: Formación artística (Clases en Taller Departamento de cultura)

Chile

Perú

Colombia

1976-2014: Profundización en Hata-Yoga (Jordi Colomer)

España Tai Chi (Peter Yang)

Formación y práctica en Seitai con Katsume Mamine, Jean

Benayun, Mori Funakawa, con quien continuo las prácticas.

2008: Formación en arteterapia, antropofósica, Hantchika.

Actualmente imparto clases regulares en:

- Centre Cultural Pati Llimona

- Terapeuticum Gracia

- Centro Namasté.

- Sesiones individuales de Seitai Soho en Centro Namasté.

 

30 d’oct.

KUN DANCE

dissabte, 30/10/2021 10.00 h

KUN DANCE

amb Dominik Borucki #tardor

dissabte, 30/10/2021 10.00 h

Kun Dance Ballar - improvisar - investigar - créixer  Kun (كن) és una paraula àrab que fa referència a l'acte de manifestar, existir o ser. Alhora K'un en el tradicional Llibre de les Mutacions de la xinesa és el símbol del que és receptiu. 

Kun Dance és una pràctica d'autoconeixement a través de la dansa improvisació. Aquesta pràctica és tant artística com terapèutica.

Busquem conèixer-nos millor, conèixer els nostres impulsos vitals i els nostres patrons personals. Ens movem entre els impulsos d'ànima, ombra i màscara per a crear danses que sigui significatives per nosaltres; vam crear mons simbòlics compartits, reescrivim les nostres pròpies històries, entrenem la nostra presència (escènica) i la nostra comunicació per adquirir una mirada interna del que cal fer en cada moment de la improvisació.

Kun Dance s'adreça a qualsevol persona que gaudeix de la dansa improvisació i té ganes d'investigar amb moviment i cos

Per a més informació sobre el treball de Borucki: www.dominikborucki.com Dominik Borucki és ballarí, actor i coreògraf alemany amb una àmplia trajectòria internacional. Resideix a Cardedeu / Barcelona i treballa a part de la dansa contemporània amb la teràpia psicocorporal, l'artteràpia i la sanació. Des de 1994 imparteix classes i presenta les seves obres de dansa en més de 15 països d'Amèrica, Europa i l'Índia. El seu especial interès, sigui en els tallers o en les actuacions, és la improvisació com a art independent en escena.

GAGA PEOPLE amb Ariadna Montfort #desembrendansa21 #workshops

GAGA PEOPLE amb Ariadna Montfort #desembrendansa21 #workshops

amb Ariadna Montfort

Dissabte 11 desembre: 17.45-19 h
Adreçat a tots els públics a partir de 15 anys

GAGA

Gaga és una nova manera d'obtenir coneixement i consciència personal a través del teu cos. Gaga proporciona un marc per descobrir i enfortir el cos i afegir flexibilitat, resistència i agilitat alhora que alerta els sentits i la imaginació. Gaga augmenta la consciència de les debilitats físiques, desperta àrees adormides, exposa les fixacions físiques i ofereix maneres d'eliminar-les. El tribal millora el moviment instintiu i connecta amb el moviment conscient i inconscient, i permet una experiència de llibertat i plaer d'una manera senzilla, en un espai agradable, amb roba còmoda, acompanyada de música, de cadascú amb ell mateix  i amb els altres.

Ens fem més conscients de la nostra forma. Ens connectem amb la sensació de la infinitat de possibilitats. Explorem el moviment multidimensional; gaudim de la sensació d’alta fisicalitat en els nostres músculs, estem preparats per atrapar, som conscients del nostre poder explosiu i de vegades ho fem servir. Canviem els nostres hàbits de moviment trobant-ne de nous. Anem més enllà dels nostres límits que ens són familiars. Podem estar tranquils i alerta alhora "- Ohad Naharin

ARIADNA MONTFORT

Ariadna Montfort (Barcelona, 1983), es forma com a ballarina a l’escola de dansa Madó i l’École-Atelier Rudra Béjart de Lausanne. Després del seu pas pel Ballet de Berna, la Batsheva Dance Company i la també Israelí Inbal Pinto & Avshalom Pollak Dance Company, s’instal·la a Barcelona com a ballarina, docent i coreògrafa freelance. És professora de Gaga, el llenguatge del moviment d’Ohad Naharin, ballarina de La Veronal, terapeuta Ilan Lev i estudiant de Psicologia a la UOC, entre altres coses. El 2017 va rebre el Premi Institut del Teatre pel seu espectacle Moaré que es va estrenar dins del Festival Grec de Barcelona i ha rebut 2 nominacions finalistes als premis MAX , premis de la crítica de Barcelona i premis butaca. El 2019 rep el premi butaca a millor intèrpret femenina de dansa femenina per Pasionaria de La Veronal.

“THE INSTRUMENT” amb Maya Carroll #desembrendansa21#workshops

“THE INSTRUMENT” amb Maya Carroll #desembrendansa21#workshops

Taller de composició instantània amb Maya M Carroll

Dissabte 11 desembre: 9 a 12  i 14.30-17.30 h

Diumenge 12 desembre: 14.30-18.30 h


THE INSTRUMENT. Workshop

Les classes de composició instantània ofereixen una pràctica tàctil i reflexiva, articulant el cos amb el temps, l’espai i la imaginació. La pràctica ens compromet en temps real amb la composició, fomentant la fluïdesa, la precisió i la saviesa corporal com una via per la dansa i la performance. Implicar atenció, musicalitat, consciència col·lectiva i personal; el treball aprofundeix en el sentit de la presència, l'elecció i la visió, i es focalitza en la interacció entre moviment i imatge. Unint aquests elements en el procés de creació de dansa, la pràctica esdevé fascinant per les relacions entre éssers humans, entorns i narracions coreogràfiques.

Durant aquests dos dies intensius de taller, la nostra pràctica focalitzarà en els temes del tacte, el reconeixement, el ritme i la musicalitat.

 

MAYA M. CARROLL

Maya Matilda Carroll és coreògrafa, intèrpret, mentora i professora independent, amb seu a Berlín des del 2004. En els darrers catorze anys  ha creat més de 30 obres, des de peces solistes fins a grups extensos. Ha col·laborat amb artistes i intèrprets de procedències diverses; ballarins, artistes visuals, poetes, músics, actors, cantants d’òpera, escenògrafs i dissenyadors de llum. Maya ha estat fent ballar de manera independent, a més de rebre l'encàrrec de crear peces per a teatres estatals, companyies independents i acadèmies de dansa. La seva obra està ancorada en el punt de trobada entre allò tangible i imaginat; realitat i mite, extrets des de i cap a l'expressió il·limitada del cos que balla.

 

Dirigeix ​​regularment classes / tallers a Berlín i internacionalment. En els darrers catorze anys,  ha estat professora convidada a la Universitat HZT (Berlín), Staatstheater Kassel (Johannes Wieland), Theatre Greifswald (Jan Pusch), Impulstanz (Viena), Fabrik Potsdam, Carte Blanche (Bergen), CND Lyon, CNSMD Lió, CCNR Rillieux (Cie Yuval Pick), Le Pacifique / CDC (Grenoble), Kelim Choreography Center (Israel) i SEAD Academy (Salzburg) per nomenar alguns.

www.theinstrument.org

TÈCNICA, COMPOSICIÓ I RECERCA DE MOVIMENT AMB PAU ARAN

TÈCNICA, COMPOSICIÓ I RECERCA DE MOVIMENT AMB PAU ARAN

Taller de dansa contemporània adreçat a persones adultes amb experiencia prèvia en dansa a nivell mig

28 i 29 desembre 2021
d'11.30 a 13.30 h i de 14.30-17.30 h
EL TALLER

Tècnica

En la seva proposta pedagògica en Pau Aran planteja treballar el moviment des de les seves diferents qualitats, direccions i tot el que aquest implica: espai, respiració, oposicions i detalls que fan la diferència. El mètode Jooss-Leeder inspira en gran part el seu treball. Respectant les diferents necessitats i circumstàncies del grup, l'ajuda a partir de la repetició i un treball profund enfocat en la intenció gestual.

A la fi de la sessió, s'arribarà a una seqüència que contingui, corporal i tècnicament, la informació estudiada durant la sessió. D'aquesta manera, la idea serà de desenvolupar a poc a poc una major consciència del que estem aprenent i afinant a través del moviment.

Composició i recerca de moviment

La seva proposta creativa planteja un espai de contacte amb un/a mateix/a, sense pretensions ni judicis. Un espai per a la sensibilitat i l'expressivitat, on tot és possible.

Cada cos té el seu propi llenguatge, únic i perfecte. Amb aquestes premisses, treballarem mitjançant el joc i el plaer, amb exercicis de composició, improvisació i narrativa corporal. Obrirem la cerca al diàleg amb nosaltres mateixos/es i amb els/les altres. Ens connectarem amb una expressió personal, autèntica i desenvoluparem una major consciència dels nostres límits, per poder superar-los.

Aquesta metodologia s'inspira també de les seves vivències i experiències de la feina amb la Pina Bausch i la seva companyia a Wuppertal.

Així doncs, a través de pautes i consignes, desenvoluparem un pensament resilient, obert i autònom. Una invitació a l'empoderament personal que ens ofereix a més un procés creatiu grupal, on cadascú descobreix, qüestiona, amplia el seu llenguatge, per acabar amb una experiència física, mental i sensorial, responsable del seu propi viatge.

https://vimeo.com/411062172   www.pauaran.com

PAU ARAN ballarí, coreògraf i professor

Va començar la seva carrera professional a través del ball de saló i el jazz modern, on el seu interès es va expandir cap a múltiples formes de moviment expressiu.

Durant els seus estudis al Conservatori Professional de Dansa 'Mariemma' de Madrid, va ser excepcionalment convidat a assistir a la Universitat de les Arts Folkwang d'Essen, Alemanya. Això el va portar a la seva formació més significativa fins a la data, a Wuppertal i sota la direcció de Pina Bausch.

Ha ballat en més de vint produccions de Pina Bausch, i continua ballant amb l'internacionalment reconegut Tanztheater Wuppertal - Pina Bausch com a artista convidat.

Com a artista independent des del 2013, Pau es dedica a desenvolupar el seu llenguatge de moviment personal a través de projectes col·lectius multidisciplinaris arreu del món, i realitzant tallers creatius amb i per a diversos artistes i comunitats.

https://www.youtube.com/watch?v=5Lo4G7QtrMI

 

'No intento crear una doctrina fixa. Em considero un canal més. Res més. El meu desig és ser testimoni, compartir des de la meva experiència, donar lliurement, per poder donar aire a les ales d'aquells/es que han decidit volar amb mi.

Observar, moure’m, ser pacient, atent i dirigir la meva atenció de forma espontània i directa.

Estic present per a l'individu o el grup. Escoltar allò que és necessari i estar preparat per cometre errors junts, per canviar d'opinió, per no prendre les coses massa seriosament, per estar en desacord fins i tot, per prendre espai i després, per començar de nou, amb calma.’

-Pau Aran

Contemporani C. Tècnica Limon

Contemporani C. Tècnica Limon

Francesc Bravo

Inici dimecres 6 octubre
Dimecres de 11:30 a 13:30h


En Aquest taller proposo que cada un busqui senti i utilitzi el pes per provocar diferents qualitats de moviment.
Treballarem amb la col·locació del cos respectant l'Estructura
anatòmica, i aconseguint així una fluïdesa total.

Desenvoluparem Petites Composicions coreogràfiques i estructurarem el material.

Musicalment proposo Una intensa Relació Física amb les Diferents propostes musicals, que es converteixen en fil conductor del Treball.

Gaudirem de la dansa en la seva tècnica, a la Composició i en la improvisació del moviment.



*Francesc Bravo

Ballarí, Coreògraf i Director de la seva companyia ‘Rayo Malayo’.

Barcelona, 1957.

Creador i consolidat intèrpret de la dansa contemporània feta al nostre país, des de fa més de 30 anys. Inicià el seu aprenentatge amb Anna Maleras, continuant els estudis al Institut del Teatre Escola Superior de Dansa de Barcelona i amb Sara Sugihara a Nova York.

El seu recorregut interpretatiu inclou importants companyies, tan del país com de l’estranger, com la de Anna Maleras, el Ballet del Gran Teatre del Liceu, el Ballet Contemporani de Barcelona, el Freshdance de Nova York i la Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa.

Al 1984 crea la seva primera peça L.F., primer premi de coreografia en el Certamen Tórtola Valencia. A Barcelona estrena els seus primers espectacles, Lasiti y El Ring (1987), i el  Tratado de Pintura (1991), producció del Centro Nacional de Nuevas Tendencias.

Des de 1989 dirigeix la seva pròpia companyia Rayo Malayo, agrupació establerta a Madrid on es gesten diverses propostes, com els muntatges:

No es todo metal / Atocha vidre / Situaciones Cortas / El interior / Historia Pélez / Visto, leído…No miro / Canal para dos / Anchotres/ Kanal Directo / El Forat Cosmic / Por mi lado / Dens, oli, pedra / Trans-lata-madre / Amor de Mare /¡Ay! En la Vida! /De Vistarama a Guadarrama. Pau linda i Los Olvidados creació de Cristiane Boullosa.

L’última creació, De Tijuana a Colón fou estrenada als Veranos de la Villa (2007), coreografia adaptada a la Plaza de Colon (Madrid) com a espai urbà.

Entre 2008 i 2012, forma part del projecte dirigit per Cristiane Boullosa Omos Uno, treballant a partir de la Tècnica de Improvisació portada a l’espai escènic, i al públic en general.

Actualment prepara una nova peça coreogràfica per a Rayo Malayo interpretada per ell mateix.

Durant la seva llarga trajectòria ha estat convidat a participar a diverses trobades i festivals internacionals com Madrid en Danza, En Pe de Pedra (Santiago de Compostela), Dies de Dansa (Barcelona), Gijón, Vigo, Oviedo, Logroño, País Basc, València i Les Canàries. I a alguns espais insòlits de Filipines, Itàlia, Marroc, Panamà i en el Festival Internacional de Dansa Contemporània de Colòmbia, Sobresaltos, on va participar al 2002.

Com a mestre, aquest creador i ballarí, porta a terme una àmplia carrera pedagògica que li ha portat a impartir classes i tallers per importants espais i companyies. Les escoles de Carmen Roche, Carmen Senra, Karen Taft, la Universidad Carlos III, el Real Conservatorio Profesional de Danza i l’espai Bambudanza (Madrid), La Fábrica Espai de Dansa (Barcelona). IBStage 2016.

I per a companyies com, Gelabert Azzopardi, Metros, Aracaladanza, Cía. La Clá…

Contemporani A amb Laia Minguillon

Contemporani A amb Laia Minguillon

Laia Minguillón

Inici dimarts 5 d'octubre
Dimarts de 11:30 a 13:30h


Entrenaments de contemporani adreçats a persones adultes amb alguna experiència bàsica en dansa.

Es treballen exercicis de terra, centre, diagonals i també la improvisación.

Laia Minguillón

La Laia inicia la seva formació a Esparreguera de la mà de Ma Creu Alvarez i pels ballarins aleshores de la cia. Metros,Pepe Hévia, Keith Morino, Nadine Astor. Després a l’ Institut del Teatre de Barcelona (1996-2000) i segueix la seva formació endinsada en el release, la improvisació, contact improvisació, moviment autèntic, treball corporal integratiu, capoeira, seitai, dansa vertical, dansa escalada, dansa natura…

Ha treballat en les companyies CienfuegosDanza de València i La Mandarina d’Igualada i ha col.laborat amb una bona colla més de companyies independents intercalant-ho amb creacions pròpies sota el nom de El Turonet dansa, on actualment porta a cap el seu projecte Wild Dance Project que combina amb altres com el de terapeuta de massatge tailandès i kinesiologia neuroenergètica.

VEU, ACCIÓ, MOVIMENT amb Jordi Homs

VEU, ACCIÓ, MOVIMENT amb Jordi Homs

Dijous 18.30 a 20.00 h


Preu
Taller: 120 €/trimestre
1 sessió: 15 €
Espai d'experimentació vocal
 
Aquest any dins del treball de cos i veu, us proposem experimentar la pulsació interna mitjançant l'improvisació, pautada amb elements i lliure.
Un treball de recerca on el moviment, l'acció i la veu siguin el pont entre el dins i el fora.
 
 
JORDI HOMS
 
Tenor i professor de cant especialitzat en les relacions de la veu i el cos

Format a Barcelona i París (1990/1998) amb Montserrat Aparici, Xavier Torras, Francisco Lazaro, Juan Onzina, Poul von Schilhansky i Dalton Baldwin.

El 1999 comença l’ensenyament del cant a Cuba durant nou mesos com a professor de cant de la coral Schola Cantorum Coralina.
 
Des de 1999 ha treballat les relacions del cos i la veu i  ha estat professor de cant a  Barcelona, Sevilla i actualment a Girona. I ha anat establint les relacions del cos i de la veu a través del cant de la dansa,  l’equitació i l’estudi de l'anatomia i la fisiologia del cos.

Actualment el seu treball és fruit de totes aquestes experiències i disciplines complementàries al cant i  dóna una comprensió i visió diferent del cant i la veu on el cos i les seves lleis s’integren per facilitar l’aprenentatge del cant per a tothom.

Des de l’any 2015 col·labora habitualment com a docent a l’EMDC.

CLASSES SOLTES

Pots adquirir classes soltes o abonaments que seran vigents pel curs 2021-22.

ABONAMENTS

Si vols venir a fer una o varies sessions de qualsevol  disciplina, abans de venir, consulta disponibilitat de places trucant al 972 492 658 o bé per mail a escoladedansa@celra.cat

*alumnat matriculat : 15% descompte

Els abonaments tenen vigència durant el curs escolar (setembre de 2020 a juny 2021).

ESCOLA MUNICIPAL DE DANSA DE CELRÀ
C/ Països Catalans S/N 17460 Celrà
Telèfon: 972492658
Correu electrònic: escoladedansa@celra.cat

Un servei de l'Ajuntament de Celrà amb la col·laboració de la Diputació de Girona i la Generalitat de Catalunya.

Segueix-nos!

Avís legal
Política de privacitat
Política de galetes
Desenvolupat per