Aquest lloc web fa servir galetes per a obtenir dades estadístiques de la navegació dels seus usuaris. Si continueu navegant considerem que accepteu el seu ús.
Sempre podreu revocar el vostre consentiment i obtenir més informació aquí.

Amaga

JAM (sessions lliures sense guia docent)

JAM (sessions lliures sense guia docent)

Divendres de 20:30 a 22:30h
Inici classes 18/10/2019

Preu: 
Any sencer: 40€
1 sessió: 4€

Sessions lliures de dansa improvisada.

La predisposició per improvisar és una actitud que revela el procés creatiu sense mediació. Aquesta composició és un esdeveniment que es destaca per ser únic. Qui improvisa, experimenta l'abisme del desconegut, l'emoció de la descoberta i el gust de tornar a aprendre els codis del llenguatge. Un joc de relacions imprevistes que revelen  imatges i sensacions intuïdes en el moment mateix en què es defineix l'acció/moviment/música en relació a l’altre: soci essencial en la creació del ritual de l’escolta.

CICLE KUN DANCE amb Dominik Borucki

CICLE KUN DANCE amb Dominik Borucki

Kun Dance

Ballar - improvisar - investigar - créixer

Kun Dance és dansa improvisació amb eines de les teràpies psicocorporals i artístiques. És una investigació personal a través del moviment, de l'expressió i de la creació artística.

Kun (كن) és una paraula àrabs que fa a l'acte de manifestar, existir o ser. Alhora K'un en el tradicional Llibre de les Mutacions de la xinesa és el símbol del que receptiu.

Kun Dance fa referència a aquestes dues qualitats bàsiques de l'ésser humà, l'aspecte receptiu i l'aspecte actiu creador. Jo ho dic ser i existir. Tot acte creatiu aquesta sustentat per tots dos.
Kun Dance busca completar els cicles d'aprenentatge personal. Utilitza el cos, el moviment i la dansa com a mitjà d'expressió i creació. És un llenguatge tant energètic com simbòlic que pot donar nous sentits als esdeveniments de les nostres vides.

Kun Dance s'adreça a qualsevol persona que busqui començar o continuar aprofundint i investigant en la consciència de si mateix i que vulgui gaudir del seu moviment com a expressió i creació directa del seu ésser. Segons de les necessitats de el grup i de cada participant el treball s'enfoca més de manera artística (com a art escènic) o de manera psicoterapèutica (aprofundint en les dinàmiques personals i grupals).

Per a més informació sobre el treball de Borucki:
www.dominikborucki.com

Dominik Borucki és ballarí, actor i coreògraf alemany amb una àmplia trajectòria internacional. Resideix a Cardedeu / Barcelona i treballa a part de la dansa contemporània amb la teràpia psicocorporal, l'artteràpia i la sanació. Des de 1994 imparteix classes i presenta les seves obres de dansa en més de 15 països d'Amèrica, Europa i l'Índia. El seu especial interès, sigui en els tallers o en les actuacions, és la improvisació com a art independent en escena.
 

Katsugen

Liliana Pelman

29 febrer, 28 març, 25 abril

Dissabtes d’11 a 14 h


SISTEMA SEITAI Creat per Haruchika Noguca

KATSUGEN Y YUKI

Cultiva i desenvolupa la força regeneradora que resideix en el fons del ésser humà.

Accepta el dolor, la fragilitat i l’enfermedad como a forces reguladores de la vida.

KATSUGEN

Es un moviment que surgeix naturalment al estimular el bulb raquídi amb sencills i
a la vegada profunds exercicis. Es tracta de moviments involuntaris propis de cada
persona, que regulen el cansament parcial acumulat, sensibilizant, regenerant i
flexibilizant cos i ment.

YUKI

Concentració i intercanvi d’energia (K) que es realitza a partir del silenci interior,
fonamentalment a través de les mans, relaxa y armonitza.

Liliana Pelman

Nacida en Argentina el 24 de agosto de 1949.
1965-1971: Formación pedagógica (Secundaria)
Argentina Formación Universitaria: Filosofía y Letras.
Formación en Hata-Yoga (Escuela Indra Devi)
1972-1975: Formación artística (Clases en Taller Departamento de cultura)
Chile
Perú
Colombia
1976-2014: Profundización en Hata-Yoga (Jordi Colomer)
España Tai Chi (Peter Yang)
Formación y práctica en Seitai con Katsume Mamine, Jean
Benayun, Mori Funakawa, con quien continuo las prácticas.
2008: Formación en arteterapia, antropofósica, Hantchika.
Actualmente imparto clases regulares en:
- Centre Cultural Pati Llimona
- Terapeuticum Gracia
- Centro Namasté.
- Sesiones individuales de Seitai Soho en Centro Namasté.

Contemporani intermedi amb Leo Castro

Contemporani intermedi amb Leo Castro

El coneixement del propi cos i el cos com a eina creativa.

Dijous de 16 a 18 h
Del 6 febrer al 28 maig

El coneixement del propi cos i el cos com a eina creativa.

1_El coneixement del propi cos.
Aprofundir en la pràctica del moviment des de l’aplicació i el desenvolupament de les eines tècniques.

2_El cos com a eina creativa.
Aprofundir en la pràctica de l’escriptura dramatúrgica del moviment des de l’aplicació i desenvolupament de les eines de composició.


1_LES EINES TÈCNIQUES

Práctica i desenvolupament dels paràmetres bàsics de la dansa en relació a les lleis físiques del moviment.

1.1_Treball de centre
La pelvis: la verticalitat i el desequilibri

1.2_Treball de les articulacions
La columna vertebral i la relació amb l’espai
Els peus i genolls i la relació amb el terra
El cap i la relació amb la mirada
Les mans i els braços i la relació amb el gest

1.3_Treball de pes
La percepció
L’escolta
El contacte

1.4_Aplicacions específiques de les eines tècniques
La fragmentació i la dissociació
La dinàmica
El treball físic en parella



2_LES EINES DE COMPOSICIÓ
Pràctica i desenvolupament del cos com a eina per a l’escriptura en escena.

2.1_El cos i el moviment
Pràctica del cos com a eina d’expressió i el
moviment com a amplificació.

2.2_El cos i el temps
La musicalitat i el ritme
El silenci: la pausa i la suspensió

2.3_El cos i l’espai
La geometría de l’espai
La mirada
Editar l’acció

2.4_ Aplicació de les eines de composició: la improvisació
La imaginació i la creativitat al servei del moviment mitjançant la improvisació entesa com a pràctica i aplicació de les eines de composició.

Leo Castro

Llicenciada en Filosofia a la UB. Inicia la seva formació com a actriu al 1992 a l´Estudi Nancy Tuñón (Stanivslaski/Strasberg). Inicia la seva formació en dansa al 1996 fins a l´actualitat, entrant en contacte amb diverses tècniques contemporànies i creadors: Benoit Lachambre, Ruth Zaporah, Mark Tompkins, Lisa Nelson, María Muñoz, Andrés Corchero, DD Dovilier, Julyen Hamilton, Moreno Bernardi, entre d’altres.

Funda el Col·lectiu SIAMB al 1999 dedicat a la Improvisació i el Contact Improvisació. Treballa com a actriu per a TV3/TVC, per al Teatre Nacional de Catalunya (amb George Lavaudant/ Thèatre de l´Ódeon i amb Magda Puyo), amb la Cia Senza Tempo, amb la Cia Sol Picó i amb Konic Thtr. Actualment treballa amb Mal Pelo.

Espai d'experimentació escènica a partir de la veu i el moviment amb Jordi Homs

Espai d'experimentació escènica a partir de la veu i el moviment amb Jordi Homs

Dijous 18 a 19.30 h


Preu: 
Taller: 118 €/trimestre
1 sessió: 15 €

Aquest taller està pensat per redescobrir la veu a partir del moviment, i el moviment a partir de la veu, basta en el coneixement i experimentació de les relacions del cos i la veu.
Sobre aquesta base, cos,veu, moviment, desenvoluparem recursos expressius escènics.
Un espai on crear jugant amb la veu i la dansa.
 
JORDI HOMS
 
Tenor i professor de cant especialitzat en les relacions de la veu i el cos

Format a Barcelona i París (1990/1998) amb Montserrat Aparici, Xavier Torras, Francisco Lazaro, Juan Onzina, Poul von Schilhansky i Dalton Baldwin.

Al 1999 comença l’ensenyament del cant a Cuba durant 9 mesos com a professor de cant de la coral Schola Cantorum Coralina.
 
Desde 1999 ha treballat les relacions del cos i la veu i  ha estat professor de cant a  Barcelona, Sevilla i actualment a Girona. I ha anat establint les relacions del cos i de la veu atraves del cant de la dansa,  l’equitació i l’estudi de la anatomia i la fisiologia del cos.

Actualment el seu treball es fruit de totes aquestes experiències i disciplines complementaries al cant i  dona una comprensió i visió diferent del cant i la veu on el cos i les seves lleis s’integren per facilitar l’aprenentatge del cant per a tothom.

Des de l’any 2015 col·labora habitualment com a docent a l’EMDC.

Jugant amb el que ens mou amb Enric Fàbregas - Improvisació

Jugant amb el que ens mou amb Enric Fàbregas - Improvisació

Divendres de 19.45 a 21.45 h



Preu: 

142 €/trimestre

1 sessió: 20 €


Treballarem la improvisació aplicant diferents pautes, físiques o mentals, amb les que cercarem camins que el nostre cos no ha agafat mai, o amb les que agafarem camins coneguts pel nostre cos però des nous punts de vista. 

Improvisarem en grup, sols, amb música, en silenci... i observarem com els altres improvisen gaudint del plaer que produeix observar quan algú es sorprèn a si mateix i descobreix noves coses.
 
Enric Fàbregas
Entre els anys 1994 i 1996 realitza estudis de dansa contemporània a l’escola La Nau 18. Al març de 1996 treballa amb la companyia LA SOTA DE BASTOS, a l’espectacle El món, la carn (l’últim cop), sota direcció de Jordi Cardoner. A l’abril del 1996, participa a l’espectacle El mercat d’Isthar, creació conjunta amb Natàlia Espinet i Sandra Carré. A partir de juny del 1996 inicia la seva col·laboració amb la companyia MAL PELO participant des d’aquest moment en la creació dels espectacles:  La calle del Imaginero, Orache, Canción de Bernabé, El Alma del Bicho, An el silencio , Testimoni de llops, Amadou, i La esperanza de vida de una liebre.  Ha impartit cursos regulars d’improvisació a l’escola municipal de dansa de Celrà (EmdC) entre els anys  2005-2009 i amb la perla per la dansa en el període  2011-2015.

Contemporani III. Tècnica Limon amb Francesc Bravo

Contemporani III. Tècnica Limon amb Francesc Bravo

Dimecres del 16/10/19 al 27/05/2020


Preu: 
142 € / trimestre
1 sessió : 20 €


En Aquest taller proposo que cada un busqui senti i utilitzi el pes
per provocar diferents qualitats de moviment.
Treballarem amb la col·locació del cos respectant l'Estructura
anatòmica, i aconseguint així una fluïdesa total.

Desenvoluparem Petites Composicions coreogràfiques i estructurarem el material.

Musicalment proposo Una intensa Relació Física amb les Diferents propostes musicals, que es converteixen en fil conductor del Treball.

Gaudirem de la dansa en la seva tècnica, a la Composició i en la
improvisació del moviment.

Francesc Bravo

Ballarí, Coreògraf i Director de la seva companyia ‘Rayo Malayo’.

Barcelona, 1957.

Creador i consolidat intèrpret de la dansa contemporània feta al nostre país, des de fa més de 30 anys. Inicià el seu aprenentatge amb Anna Maleras, continuant els estudis al Institut del Teatre Escola Superior de Dansa de Barcelona i amb Sara Sugihara a Nova York.

El seu recorregut interpretatiu inclou importants companyies, tan del país com de l’estranger, com la de Anna Maleras, el Ballet del Gran Teatre del Liceu, el Ballet Contemporani de Barcelona, el Freshdance de Nova York i la Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa.

Al 1984 crea la seva primera peça L.F., primer premi de coreografia en el Certamen Tórtola Valencia. A Barcelona estrena els seus primers espectacles, Lasiti y El Ring (1987), i el  Tratado de Pintura (1991), producció del Centro Nacional de Nuevas Tendencias.

Des de 1989 dirigeix la seva pròpia companyia Rayo Malayo, agrupació establerta a Madrid on es gesten diverses propostes, com els muntatges:

No es todo metal / Atocha vidre / Situaciones Cortas / El interior / Historia Pélez / Visto, leído…No miro / Canal para dos / Anchotres/ Kanal Directo / El Forat Cosmic / Por mi lado / Dens, oli, pedra / Trans-lata-madre / Amor de Mare /¡Ay! En la Vida! /De Vistarama a Guadarrama. Pau linda i Los Olvidados creació de Cristiane Boullosa.

L’última creació, De Tijuana a Colón fou estrenada als Veranos de la Villa (2007), coreografia adaptada a la Plaza de Colon (Madrid) com a espai urbà.

Entre 2008 i 2012, forma part del projecte dirigit per Cristiane Boullosa Omos Uno, treballant a partir de la Tècnica de Improvisació portada a l’espai escènic, i al públic en general.
Actualment prepara una nova peça coreogràfica per a Rayo Malayo interpretada per ell mateix.

Durant la seva llarga trajectòria ha estat convidat a participar a diverses trobades i festivals internacionals com Madrid en Danza, En Pe de Pedra (Santiago de Compostela), Dies de Dansa (Barcelona), Gijón, Vigo, Oviedo, Logroño, País Basc, València i Les Canàries. I a alguns espais insòlits de Filipines, Itàlia, Marroc, Panamà i en el Festival Internacional de Dansa Contemporània de Colòmbia, Sobresaltos, on va participar al 2002.

Com a mestre, aquest creador i ballarí, porta a terme una àmplia carrera pedagògica que li ha portat a impartir classes i tallers per importants espais i companyies. Les escoles de Carmen Roche, Carmen Senra, Karen Taft, la Universidad Carlos III, el Real Conservatorio Profesional de Danza i l’espai Bambudanza (Madrid), La Fábrica Espai de Dansa (Barcelona). IBStage 2016.

I per a companyies com, Gelabert Azzopardi, Metros, Aracaladanza, Cía. La Clá…

Contemporani I amb Laia Minguillón

Contemporani I amb Laia Minguillón

Dimarts 11.30-13.30 h
Inici dimarts 15 octubre

Preu: 
142 € / trimestre
1 sessió : 20 €

Entrenaments de contemporani adreçats a persones adultes amb alguna experiència bàsica en dansa.
Es treballen exercicis de terra , centre, diagonals i també la improvisación.
 
Laia Minguillón
La Laia inicia la seva formació a Esparreguera de la mà de Ma Creu Alvarez i pels ballarins aleshores de la cia. Metros,Pepe Hévia, Keith Morino, Nadine Astor. Després a l’ Institut del Teatre de Barcelona (1996-2000) i segueix la seva formació endinsada en el release, la improvisació, contact improvisació, moviment autèntic, treball corporal integratiu, capoeira, seitai, dansa vertical, dansa escalada, dansa natura…
 
Ha treballat en les companyies CienfuegosDanza de València i La Mandarina d’Igualada i ha col.laborat amb una bona colla més de companyies independents intercalant-ho amb creacions pròpies sota el nom de El Turonet dansa, on actualment porta a cap el seu projecte Wild Dance Project que combina amb altres com el de terapeuta de massatge tailandès i kinesiologia neuroenergètica.

Dansa clàssica per a adults (nivell bàsic) amb Ana Fernández

Dansa clàssica per a adults (nivell bàsic) amb Ana Fernández

Dijous 11.30-13 h
Portes obertes dijous 26 setembre

Preu: 

105 €/trim.

1 sessió : 15 €

Exercicis suaus propis d’aquesta disciplina, amb l’estructura característica de barra, centre i diagonals; acompanyada de músiques que marquen els diferents tempos.

La dansa clàssica aporta expressivitat, flexibiltat i bona col·locació.

Adreçat a persones adultes a nivell bàsic.
 
ANA FERNÁNDEZ SEGARRA
Nascuda a Barcelona i Titulada Superior en Pedagogia de la Dansa Clàssica pel Conservatori Superior de Dansa “María de Ávila”, l’Ana és una amant de la dansa.
Obté el Grau Pre-Professional en Dansa Clàssica de la mà de David Campos i Irene Sabas així com els estudis en Dansa Moderna i Interpretació sota la supervisió de Máximo Hita.
Forma part del Jove Ballet de Catalunya com a mestra repetidora i coreògrafa alhora que inicia els estudis en Realització d’Audiovisuals, Ràdio i Espectàcles. Després d’una estança becada a Finlàndia es titula en el Certificate in Ballet Teaching Studies per la Royal Academy of Dance. Viatja a Londres on completa la seva formació en jazz amb la companyia Body of People. Ha treballat com a ballarina i coreògrafa en diferents espectàcles, TV i publicitat (Artero Show, This is Òpera, Polseres Vermelles, Lexus, etc.).
Ha format part de l’equip d’organització i producció del concurs nacional de dansa Dance Worldcup Spain i ha estat membre del jurat en diferents certàmens i events (Orbe Burgos, iBStage).
Actualment estudia el Màster en Gestió Cultural i desenvolupa la seva feina com a docent a diferents escoles. El seu desig: “¡Apropar l’amor i la passió per la dansa a les futures generacions!”

CLASSES SOLTES

CLASSES SOLTES

ABONAMENTS

Si vols venir a fer 1 sessió de qualsevol altra disciplina, abans de realitzar la compra, consulta disponibilitat de places trucant al 972 4926 58 o bé per mail a : escoladedansa@celra.cat
 
*Alumnat matriculat : 15% descompte
ESCOLA MUNICIPAL DE DANSA DE CELRÀ
C/ Països Catalans S/N 17460 Celrà
Telèfon: 972492658
Correu electrònic: escoladedansa@celra.cat

Un servei de l'Ajuntament de Celrà amb la col·laboració de la Diputació de Girona i la Generalitat de Catalunya.

Segueix-nos!

Avís legal
Política de privacitat
Política de galetes
Desenvolupat perKoobin