Aquest lloc web fa servir galetes per a obtenir dades estadístiques de la navegació dels seus usuaris. Si continueu navegant considerem que accepteu el seu ús.
Sempre podreu revocar el vostre consentiment i obtenir més informació aquí.

Amaga

20 de juny

Taller Paisatges Improvisats #estiu 2021

diumenge, 20/06/2021 10.30 h

Taller Paisatges Improvisats #estiu 2021

Maria Mora i Guillem Rodri

diumenge, 20/06/2021 10.30 h

#estiu 2021

Intensiu de dansa improvisació amb música en viu per a persones adultes, dirigit a tots els nivells amb un mínim d’experiència bàsica en dansa.

Horaris: de 10:30 a 13:30 h i de 14:30 a 16:30 h (5 hores)
Lloc: Escola Municipal de Dansa de Celrà


Improvisació és la capacitat de desenvolupar un discurs que dialoga entre la inquietud creativa de l’individu i la mateixa dansa en curs. En el procés d’improvisació es desenvolupa l’escolta, la presa de decisions, l'obertura i l'acceptació del que ocorre. Improvisar és surfejar en el procés creatiu que neix i es desenvolupa en l’instant.

Treballarem per a arribar a un estat corporal disponible i perceptiu per a dur a terme el nostre procés compositiu. Un viatge per descobrir les característiques de la nostra dansa i aprofundir-hi.
Treballarem el nostre solo i la dansa en grup, a nivell grupal donant suport al treballant comú tot respectant l’individual.

Tindrem el plaer de treballar amb música en viu, i d’investigar en la relació entre música i dansa, entre so i moviment construint juntes paisatges improvisats."

MARIA MORA

Ballarina-intèrpret i improvisadora, professora d’Axis Syllabus, docent del moviment, dansa contemporània i Contact Improvisació.

Apassionada i curiosa, comença a estudiar al Conservatori de Tarragona, més tard viatja a Brussel·les durant 5 anys per continuar el seu desenvolupament, on rep entrenament de diferents mestres i experimenta diferents estils a Jette Studio, Hybrid Studio i La Raffinerie.

El 2007 descobreix l'Axis Syllabus i s'involucra en la xarxa internacional d’investigació; ASIRN. N'és mestra certificada. Avui és l'única instructora a nivell espanyol.

Artísticament treballa com a intèrpret i investigadora en la dansa improvisació i la composició a temps real, s’identifica i valora molt el treball de Julyen Hamilton, Katie Duck i Sònia Sanchez així com d’altres professionals d’aquest camp. Treballa el Soundpainting, amb el Col·lectiu Free't amb el que treballa fa 10 anys amb varis espectacles. És també activa des de fa 14 anys en el Contact Improvisació, ensenya i participa en el seu desenvolupament.

Escollida com a coreògrafa en el projecte Balla’m un Llibre per l’APDC amb “Un instant”

Duo Herbes Silvestre amb el percussionista Dominique Chanteloup (França). Duo Arima, amb la peça Quasi Serenor amb el contrabaixista Rafel Esteve (Catalunya). DuoDau amb el músic Arnau Millà i forma part de la plantilla d'intèrprets de la companyia de teatre ZumZumTeatre amb l’espectacle HIPPOS.

 

GUILLEM RODRI

M’autodefineixo com a artista polièdric. Format en el dibuix i la il·lustració i simultàniament amb la música “undergraund”.  Segueixo uns set anys de diferents treballs amb l’audiovisual (curts, documentals, llargs i videodanses).

Els últims anys, descobreixo la trompeta i amb la influència de l’Aikido entro dins el món de la dansa.

La suma d’aquest coneixement em porta a la performance. Sóc el primer president d’As d’Arts i formo part d’aquest col·lectiu.

Actualment col·laboro amb la ballarina Maria Mora, tant impartint tallers com en performances.


Ballem els musicals!! #estiu21

Ballem els musicals!! #estiu21

Taller de Jazz per a Joves d’11 a 14 anys amb Ana Fernández

21, 22 i 23 de Juny de 15 a 16.30 h

Ballarem i gaudirem els ritmes i caracterització dels musicals més famosos.

_______________________

Ana Fernández Segarra

Nascuda a Barcelona i Titulada Superior en Pedagogia de la Dansa Clàssica pel Conservatori Superior de Dansa “María de Ávila”, l’Ana és una amant de la dansa.

Obté el Grau Pre-Professional en Dansa Clàssica de la mà de David Campos i Irene Sabas així com els estudis en Dansa Moderna i Interpretació sota la supervisió de Máximo Hita.

Forma part del Jove Ballet de Catalunya com a mestra repetidora i coreògrafa alhora que inicia els estudis en Realització d’Audiovisuals, Ràdio i Espectàcles. Després d’una estança becada a Finlàndia es titula en el Certificate in Ballet Teaching Studies per la Royal Academy of Dance. Viatja a Londres on completa la seva formació en jazz amb la companyia Body of People. Ha treballat com a ballarina i coreògrafa en diferents espectàcles, TV i publicitat (Artero Show, This is Òpera, Polseres Vermelles, Lexus, etc.).

Ha format part de l’equip d’organització i producció del concurs nacional de dansa Dance Worldcup Spain i ha estat membre del jurat en diferents certàmens i events (Orbe Burgos, iBStage).

Actualment estudia el Màster en Gestió Cultural . Des de l’any 2019 és professora de Jazz, clàssic i dansa creativa a l’EMDC.

 El seu desig: “¡Apropar l’amor i la passió per la dansa a les futures generacions!”

Taller d’aeris, acro i equilibris (8 a 11 anys) #estiu 21 COMPLET

Exhaurides

Taller d’aeris, acro i equilibris (8 a 11 anys) #estiu 21 COMPLET

Raquel Moreno I Berta Baliu

21,22 i 23 Juny 2021 de 16.30 a 18 h

Taller on es farà un tast de manera lúdica de les diferents tècniques aèries, base acrobàtica i equilibris.

Berta Baliu Franquesa

Formada en  dansa contemporània a l'Institut del  Teatre de Barcelona, SEAD Àustria i NY. S'especialitzà en dansa aèria i vertical a Argentina.

Ha cursat estudis d'arts escèniques i d'arts plàstiques que queden al descobert en els seus treballs creatius on es creuen diferents disciplines artístiques.

Ballarina en creacions de Tapeplas, Merce Cunninhgam Dance Company, Cie.Willi Dorner, Thomas Noone Dance, Múcab Dans Insectotròpics, Basket Beat i Dansa Vertical Sacude, entre d’altres.

En els darrers anys creació de projectes pròpis de dans avertical com Cubelli i Caminart (Barcelona, 2019) i amb el col·lectiu Filles d’Eva (2018-2019).

Actualment docent de dansa contemporània i vertical, professora d'educació secundària obligatòria d'Educació Visual i Plàstica i de Batxillerat d’Arts Escèniques.

Raquel Moreno

Des de petita iniciada en el món de la dansa, amant de les arts i l’esport, és al 2009 quan m’introdueixo en el món de les teles acrobàtiques de forma autodidacta.

El 2010 ingresso a l’Escola Preparatòria de Circ “El Circ Petit” on m’especialitzo en teles aèries i màstil xinès.

L’any 2012 obro la companyia Telatramas amb la que creo diversos espectacles, així com un espai de formació i intercanvi, i amb la que també impartim tallers per nens arreu de Catalunya, i a algunes localitats d’Alemanya. Segueixo rebent cursos amb professors d’arreu del món, centrant-me en la corda llisa, el trapezi volant i el trapezi doble.

Estudio pedagogia aplicada al circ, i pedagogia de les tècniques aèrees a La Central del Circ a Barcelona, per LAPCC (associació de professionals del circ de Catalunya).

Amant dels viatges des de joveneta, és a Myanmar on trobo el 2016 el punt de fusió entre les meves dues passions, el circ i els viatges. Col·laboro amb “Social Circus Myanmar” a la ciutat de Yangon el 2017 i 2018. Es tracta d’una entitat sense ànim de lucre que treballa amb grups de nens/es en risc d’exclusió social a través de tallers de circ regulars. Feina que combino donant classes de teles al país veí, Tailàndia.


Exhaurides

Taller d’aeris, acro i equilibris (11 a 14 anys) #estiu 21

Taller d’aeris, acro i equilibris (11 a 14 anys) #estiu 21

Raquel Moreno

21,22 i 23 Juny 2021 de 18 a 20 h

Taller on es farà un tast de manera lúdica de les diferents tècniques aèries, base acrobática i equilibris. 

Raquel Moreno

Des de petita iniciada en el món de la dansa, amant de les arts i l’esport, és el 2009 quan m’introdueixo en el món de les teles acrobàtiques de forma autodidacta.

El 2010 ingresso a l’Escola Preparatòria de Circ “El Circ Petit” on m’especialitzo en teles aèries i màstil chinés.

L’any 2012 obro la companyia Telatramas amb la que creo diversos espectacles, així com un espai de formació i intercanvi, i amb la que també impartim tallers per nens arreu de Catalunya, i a algunes localitats d’Alemanya. Segueixo rebent cursos amb professors d’arreu del món, centrant-me en la corda llisa, el trapezi volant i el trapezi doble.

Estudio pedagogia aplicada al circ, i pedagogia de les tècniques aèrees a La Central del Circ a Barcelona, per LAPCC (associació de professionals del circ de Catalunya).

Amant dels viatges des de joveneta, és a Myanmar on trobo el 2016 el punt de fusió entre les meves dues passions, el circ i els viatges. Col·laboro amb “Social Circus Myanmar” a la ciutat de Yangon el 2017 i 2018. Es tracta d’una entitat sense ànim de lucre que treballa amb grups de nens/es en risc d’exclusió social a través de tallers de circ regulars. Feina que combino donant classes de teles al país veí, Tailàndia.

Actualment segueixo en contínua formació, principalment en corda i flamenc a Girona.

De la gravetat a la lleugeresa #estiu 21 PLACES EXHAURIDES

Exhaurides

De la gravetat a la lleugeresa #estiu 21 PLACES EXHAURIDES

amb Lali Ayguadé

26 i 27 Juny  2021   TALLER COMPLET

11.30-13.30 i 14.30-17.30 h
NIVELL INTERMEDI

De la gravetat a la lleugeresa

El taller està basat en tècniques d'improvisació per entendre el moviment. Per tenir consciència de com tot el cos està connectat, sempre tenint un sentit del ritme i de l'espai. Hi haurà una

recerca del dins i el fora, com podem sentir el nostre interior i ballar des d'allí i de vegades fer-ho només pensant en l'exterior. La respiració serà un element bàsic per entendre moltes coses i

buscarem la força i la fragilitat a través d'ella.

A part també es donarà material de coordinació on es podrà aplicar el que hem fet en les improvisacions.

 

 

Lali Ayguadé

 

 Va néixer a Barcelona el 1980. Als vuit anys, va estudiar música (solfeig i piano) al Conservatori de Liceu de Barcelona. El 1996 va entrar a l'Institut de Teatre de Barcelona i després es va incorporar a l'escola de dansa P.A.R.T.S., dirigida per Anne Teresa De Keersmaeker.

Després de la seva formació, es va unir a la Publik Eye Company de Dinamarca, sota la direcció de Carmen Mehnert. El 2003

Lali Ayguadé va entrar a la Akram Khan Company, en la qual va crear i va ballar en els produccions Kaash, Ma, Bahok (amb el Ballet Nacional de la Xina), Vertical Road i Confluence, en col·laboració amb Nitin Sawhney i Ricardo Nova.

Ha treballat també amb Roberto Olivan en la producció Homeland i amb Hofesh Shechter a les produccions In Your Rooms, Cult i The Art of not Looking Back. També ha col·laborat amb Marcos

Morau de La Veronal (Premi Nacional de Dansa 2013) en la peça Portland i amb la companyia de circ contemporani Baró d'Evel, amb la qual ha actuat a les peces Mazut i Bèsties. El 2010 va ser nominada

Excepcional Dancer i el 2014 Best Creator en els Critics 'Circle Awards de Londres. Al 2016 també va ser nominada Best Dancer als Premis de la Crítica de Recomana.cat de Barcelona. Va protagonitzar el curtmetratge Timecode, que va rebre la Palma d'Or al Festival de Canes, el Premi Goya i el Premi Gaudí, entre d'altres, i va ser nominat als Oscars. Lali Ayguadé comparteix la seva tècnica i la seva investigació vinculada amb les seves creacions per tot el món a través de workshops.

 

http://www.laliayguade.com/

Exhaurides

Katsugen

Liliana Pelman

Dissabte 26 JUNY d’11 a 14 h

SISTEMA SEITAI Creat per Haruchika Noguca

KATSUGEN Y YUKI

Cultiva i desenvolupa la força regeneradora que resideix en el fons del ésser humà.

Accepta el dolor, la fragilitat i l’enfermedad como a forces reguladores de la vida.

KATSUGEN:

Es un moviment que surgeix naturalment al estimular el bulb raquídi amb sencills i a la vegada profunds exercicis. Es tracta de moviments involuntaris propis de cada

persona, que regulen el cansament parcial acumulat, sensibilizant, regenerant i flexibilizant cos i ment.

YUKI:

Concentració i intercanvi d’energia (K) que es realitza a partir del silenci interior, fonamentalment a través de les mans, relaxa y armonitza.

Liliana Pelman

Nacida en Argentina el 24 de agosto de 1949.

1965-1971: Formación pedagógica (Secundaria)

Argentina Formación Universitaria: Filosofía y Letras.

Formación en Hata-Yoga (Escuela Indra Devi)

1972-1975: Formación artística (Clases en Taller Departamento de cultura)

Chile

Perú

Colombia

1976-2014: Profundización en Hata-Yoga (Jordi Colomer)

España Tai Chi (Peter Yang)

Formación y práctica en Seitai con Katsume Mamine, Jean

Benayun, Mori Funakawa, con quien continuo las prácticas.

2008: Formación en arteterapia, antropofósica, Hantchika.

Actualmente imparto clases regulares en:

- Centre Cultural Pati Llimona

- Terapeuticum Gracia

- Centro Namasté.

- Sesiones individuales de Seitai Soho en Centro Namasté.

 

Curs estiu d’Hipopressius #estiu 21

Curs estiu d’Hipopressius #estiu 21

amb Neus Canalias

6, 7 i 8 de juliol 2021

19.30 a 20.30 h


Entrenament saludable basat en les tècniques hipopressives  adreçat tant a homes com dones que volen millorar la seva postura, la respiració, i entrenar de manera equilibrada  i  sense excessos de pressió la musculatura estabilitzadora del cos.  Gràcies als exercicis hipopressius aconseguirem tonificar la musculatura abdominal i del sòl pelvià. És un bon treball preventiu i  molt útil en la recuperació del postpart, de lesions o patologies prèvies.

NEUS CANALIAS 

Ballarina, creadora i artista independent graduada en Pedagogia de la dansa pel Conservatori Superior de dansa de de Barcelona (Institut del Teatre)i el teacher's Certificate in Inclusive Dance (UK).

S’ha especialitzat en dansa contemporània i inclusiva realitzant una residència amb CandoCo Dance Company ( companyia pionera en el treball inclusiu en dansa) a Regne Unit l’any 2010. Des de 2012 és ballarina de la companyia de dansa francesa Oriantheatre (www.oriantheatre.com) dirigida pel coreògraf iranià Mehdi Farajpour i ballarina de la companyia catalana Imaginart (festival El més petit de tots).

El 2013 va publicar el llibre “Danza Inclusiva” dins de la col·lecció Laboratorio de Educación Social (ED. UOC) dirigida per Segundo Moyano y Jordi Planella.

És coreògrafa y codirectora de la formació La mujer del carnicero i de l’associació Innerland Projekt (www.neuscanalias.com).

Professora col·laboradora del Conservatori Superior de dansa de Barcelona com a especialista de dansa inclusiva.

Actualment treballa com a docent (Dansa creativa, contemporani i hipopressius) i coordinadora pedagògica dins el projecte educatiu de l'Escola Municipal de Dansa de Celrà.

GAGA PEOPLE #desembrendansa21 #workshops

GAGA PEOPLE #desembrendansa21 #workshops

amb Ariadna Montfort

Dissabte 11 desembre: 17.45-19 h
Adreçat a tots els públics a partir de 15 anys

GAGA

Gaga és una nova manera d'obtenir coneixement i consciència personal a través del teu cos. Gaga proporciona un marc per descobrir i enfortir el cos i afegir flexibilitat, resistència i agilitat alhora que alerta els sentits i la imaginació. Gaga augmenta la consciència de les debilitats físiques, desperta àrees adormides, exposa les fixacions físiques i ofereix maneres d'eliminar-les. El tribal millora el moviment instintiu i connecta amb el moviment conscient i inconscient, i permet una experiència de llibertat i plaer d'una manera senzilla, en un espai agradable, amb roba còmoda, acompanyada de música, de cadascú amb ell mateix  i amb els altres.

Ens fem més conscients de la nostra forma. Ens connectem amb la sensació de la infinitat de possibilitats. Explorem el moviment multidimensional; gaudim de la sensació d’alta fisicalitat en els nostres músculs, estem preparats per atrapar, som conscients del nostre poder explosiu i de vegades ho fem servir. Canviem els nostres hàbits de moviment trobant-ne de nous. Anem més enllà dels nostres límits que ens són familiars. Podem estar tranquils i alerta alhora "- Ohad Naharin

ARIADNA MONTFORT

Ariadna Montfort (Barcelona, 1983), es forma com a ballarina a l’escola de dansa Madó i l’École-Atelier Rudra Béjart de Lausanne. Després del seu pas pel Ballet de Berna, la Batsheva Dance Company i la també Israelí Inbal Pinto & Avshalom Pollak Dance Company, s’instal·la a Barcelona com a ballarina, docent i coreògrafa freelance. És professora de Gaga, el llenguatge del moviment d’Ohad Naharin, ballarina de La Veronal, terapeuta Ilan Lev i estudiant de Psicologia a la UOC, entre altres coses. El 2017 va rebre el Premi Institut del Teatre pel seu espectacle Moaré que es va estrenar dins del Festival Grec de Barcelona i ha rebut 2 nominacions finalistes als premis MAX , premis de la crítica de Barcelona i premis butaca. El 2019 rep el premi butaca a millor intèrpret femenina de dansa femenina per Pasionaria de La Veronal.

“THE INSTRUMENT” #desembrendansa21#workshops

“THE INSTRUMENT” #desembrendansa21#workshops

Taller de composició instantània amb Maya M Carroll

Dissabte 11 desembre: 9 a 12  i 14.30-17.30 h

Diumenge 12 desembre: 14.30-18.30 h


THE INSTRUMENT. Workshop

Les classes de composició instantània ofereixen una pràctica tàctil i reflexiva, articulant el cos amb el temps, l’espai i la imaginació. La pràctica ens compromet en temps real amb la composició, fomentant la fluïdesa, la precisió i la saviesa corporal com una via per la dansa i la performance. Implicar atenció, musicalitat, consciència col·lectiva i personal; el treball aprofundeix en el sentit de la presència, l'elecció i la visió, i es focalitza en la interacció entre moviment i imatge. Unint aquests elements en el procés de creació de dansa, la pràctica esdevé fascinant per les relacions entre éssers humans, entorns i narracions coreogràfiques.

Durant aquests dos dies intensius de taller, la nostra pràctica focalitzarà en els temes del tacte, el reconeixement, el ritme i la musicalitat.

 

MAYA M. CARROLL

Maya Matilda Carroll és coreògrafa, intèrpret, mentora i professora independent, amb seu a Berlín des del 2004. En els darrers catorze anys  ha creat més de 30 obres, des de peces solistes fins a grups extensos. Ha col·laborat amb artistes i intèrprets de procedències diverses; ballarins, artistes visuals, poetes, músics, actors, cantants d’òpera, escenògrafs i dissenyadors de llum. Maya ha estat fent ballar de manera independent, a més de rebre l'encàrrec de crear peces per a teatres estatals, companyies independents i acadèmies de dansa. La seva obra està ancorada en el punt de trobada entre allò tangible i imaginat; realitat i mite, extrets des de i cap a l'expressió il·limitada del cos que balla.

 

Dirigeix ​​regularment classes / tallers a Berlín i internacionalment. En els darrers catorze anys,  ha estat professora convidada a la Universitat HZT (Berlín), Staatstheater Kassel (Johannes Wieland), Theatre Greifswald (Jan Pusch), Impulstanz (Viena), Fabrik Potsdam, Carte Blanche (Bergen), CND Lyon, CNSMD Lió, CCNR Rillieux (Cie Yuval Pick), Le Pacifique / CDC (Grenoble), Kelim Choreography Center (Israel) i SEAD Academy (Salzburg) per nomenar alguns.

www.theinstrument.org

TÈCNICA, COMPOSICIÓ I RECERCA DE MOVIMENT AMB PAU ARAN

TÈCNICA, COMPOSICIÓ I RECERCA DE MOVIMENT AMB PAU ARAN

Taller de dansa contemporània adreçat a persones adultes amb experiencia prèvia en dansa.

EL TALLER

Tècnica

En la seva proposta pedagògica en Pau Aran planteja treballar el moviment des de les seves diferents qualitats, direccions i tot el que aquest implica: espai, respiració, oposicions i detalls que fan la diferència. El mètode Jooss-Leeder inspira en gran part el seu treball. Respectant les diferents necessitats i circumstàncies del grup, l'ajuda a partir de la repetició i un treball profund enfocat en la intenció gestual.

A la fi de la sessió, s'arribarà a una seqüència que contingui, corporal i tècnicament, la informació estudiada durant la sessió. D'aquesta manera, la idea serà de desenvolupar a poc a poc una major consciència del que estem aprenent i afinant a través del moviment.

Composició i recerca de moviment

La seva proposta creativa planteja un espai de contacte amb un/a mateix/a, sense pretensions ni judicis. Un espai per a la sensibilitat i l'expressivitat, on tot és possible.

Cada cos té el seu propi llenguatge, únic i perfecte. Amb aquestes premisses, treballarem mitjançant el joc i el plaer, amb exercicis de composició, improvisació i narrativa corporal. Obrirem la cerca al diàleg amb nosaltres mateixos/es i amb els/les altres. Ens connectarem amb una expressió personal, autèntica i desenvoluparem una major consciència dels nostres límits, per poder superar-los.

Aquesta metodologia s'inspira també de les seves vivències i experiències de la feina amb la Pina Bausch i la seva companyia a Wuppertal.

Així doncs, a través de pautes i consignes, desenvoluparem un pensament resilient, obert i autònom. Una invitació a l'empoderament personal que ens ofereix a més un procés creatiu grupal, on cadascú descobreix, qüestiona, amplia el seu llenguatge, per acabar amb una experiència física, mental i sensorial, responsable del seu propi viatge.

https://vimeo.com/411062172   www.pauaran.com

PAU ARAN ballarí, coreògraf i professor

Va començar la seva carrera professional a través del ball de saló i el jazz modern, on el seu interès es va expandir cap a múltiples formes de moviment expressiu.

Durant els seus estudis al Conservatori Professional de Dansa 'Mariemma' de Madrid, va ser excepcionalment convidat a assistir a la Universitat de les Arts Folkwang d'Essen, Alemanya. Això el va portar a la seva formació més significativa fins a la data, a Wuppertal i sota la direcció de Pina Bausch.

Ha ballat en més de vint produccions de Pina Bausch, i continua ballant amb l'internacionalment reconegut Tanztheater Wuppertal - Pina Bausch com a artista convidat.

Com a artista independent des del 2013, Pau es dedica a desenvolupar el seu llenguatge de moviment personal a través de projectes col·lectius multidisciplinaris arreu del món, i realitzant tallers creatius amb i per a diversos artistes i comunitats.

https://www.youtube.com/watch?v=5Lo4G7QtrMI

 

'No intento crear una doctrina fixa. Em considero un canal més. Res més. El meu desig és ser testimoni, compartir des de la meva experiència, donar lliurement, per poder donar aire a les ales d'aquells/es que han decidit volar amb mi.

Observar, moure’m, ser pacient, atent i dirigir la meva atenció de forma espontània i directa.

Estic present per a l'individu o el grup. Escoltar allò que és necessari i estar preparat per cometre errors junts, per canviar d'opinió, per no prendre les coses massa seriosament, per estar en desacord fins i tot, per prendre espai i després, per començar de nou, amb calma.’

-Pau Aran

CLASSES SOLTES

Pots adquirir classes soltes o abonaments que seran vigents pel curs 2020-21.

ABONAMENTS

Si vols venir a fer una o varies sessions de qualsevol  disciplina, abans de venir, consulta disponibilitat de places trucant al 972 492 658 o bé per mail a escoladedansa@celra.cat

*alumnat matriculat : 15% descompte

Els abonaments tenen vigència durant el curs escolar (setembre de 2020 a juny 2021).

ESCOLA MUNICIPAL DE DANSA DE CELRÀ
C/ Països Catalans S/N 17460 Celrà
Telèfon: 972492658
Correu electrònic: escoladedansa@celra.cat

Un servei de l'Ajuntament de Celrà amb la col·laboració de la Diputació de Girona i la Generalitat de Catalunya.

Segueix-nos!

Avís legal
Política de privacitat
Política de galetes
Desenvolupat per