DISSABTE 9 MARÇ
10:30 - 13:30 H
A través del moviment contemporani i el partnering volem acostar els cossos a aquesta tècnica de moviment marcial com és el DUÍLIÀN.
El DUÍLIÀN en kungfu, és un treball marcial en parelles, una escenificació d'una lluita a manera de coreografia, o un taolú doble, un treball coreografiat de combinacions marcials d'atac i defensa.
D'aquest treball s'ha nodrit moltes vegades el Wǔxiá, el gènere de cavalleries de les arts marcials xineses, on es fan múltiples coreografies de lluita per les pel·lícules.
També introduirem la pràctica amb armes, en aquest cas el Gun, l'ancestral bastó.
Ballarí, performer professional i professor de dansa.
Practicant de kungfu amb el Shifu Juanka Santa Varo durant més de 3 anys.
Ballarina i coreògrafa de dansa contemporània.
Practicant de kungfu des de fa 4 anys i amb el Shifu Juanka Santa Varo durant 3 anys. Experiència en Aikido i Capoeira.
9 març i 13 abril
Horari: 17:30 a 20 h
Preu: 30 €/sessió
3 sessions: 75 €
___________________________________________________
No cal inscriure’s en parella
El Lindy Hop és un ball en parella molt dinàmic i social que segueix els vius ritmes de la música Swing. Va néixer durant els bojos anys 20 a Harlem, Nova York i es va estendre ràpidament pels Estats Units. Cap als anys 80, després d’unes dècades de caiguda en l’oblit, es va recuperar i tornar a popularitzar, de manera que avui en dia es balla per tot el món.
Albert Vallverdú té formació en diferents disciplines artístiques: Arquitectura, Música, Dansa. El 1999 va rebre la primera classe de Swing, però va endinsar-se en la Dansa Contemporània i Dansa-Teatre, fins que el 2008 va reprendre el Lindy Hop i després Jazz Steps, Balboa i Blues. Des del 2015 ha donat classes de Lindy Hop, Musicalitat, Jazz Steps i Blues arreu de Catalunya.
KATSUGEN amb Ana S Couso
Dissabtes
16 març
20 abril
11-13 h
20 €/sessió
SISTEMA SEITAI Creat per Haruchika Noguca
A través de les senzilles i profundes pràctiques de la Cultura Seitai (Katsugen undo i Yuki) ,atendrem el moviment natural i espontani, propi de cada cos.
Observarem els possibles estancaments del moviment, i exploraren la columna vertebral com a base de l'acció, buscant recuperar-ne la coordinació i flexibilitat.
Atendrem el vaivé de la respiració, el vaivé entre tensió i distensió, el vaivé entre les vèrtebres, el vaivé com a moviment, i el moviment com a vida.
Unes pràctiques que ens permetran entrenar la nostra capacitat de sentir i connectar amb els nostres cossos, alhora que regular la tensió excessiva acumulada.
KATSUGEN Y YUKI
Cultiva i desenvolupa la força regeneradora que resideix en el fons de l'ésser humà.
Accepta el dolor, la fragilitat i la malaltia com a forces reguladores de la vida.
KATSUGEN:
És un moviment que sorgeix naturalment en estimular el bulb raquidi amb senzills i a la vegada profunds exercicis. Es tracta de moviments involuntaris propis de cada persona, que regulen el cansament parcial acumulat, sensibilitzant, regenerant i flexibilitzant cos i ment.
YUKI:
Concentració i intercanvi d’energia (K) que es realitza a partir del silenci interior, fonamentalment a través de les mans, relaxa i harmonitza.
ANA S COUSO
Llicenciada en Dret i Econòmiques, postgraduada en gestió cultural
(UOC) i Màster in Contemporary Arts Practice and Dissemination
organitzat per L´animal a l´esquena / Universitat de Girona/Darttington
College of Arts/ Maska. En dansa s'ha format de manera independent
a diferents escoles i estudis de Madrid, Barcelona i Thessaloniki (Grècia)
i ha participat en tallers i festivals d'Europa i Israel.
Comença la seva formació en dansa contemporània amb el mestre
Francesc Bravo, contacte improvisació amb Cristiane Boullosa i
Konstantinos Gerardos, tècnica d'improvisació amb Shahar Dor,
Julien Hamilton, i Jess Curtis, entre altres mestres que influencien
la seva formació. El seu treball presenta influències de la dansa
Butoh i bodyweather, principalment per les seves col·laboracions
amb Masaki Iwana, Moeno Wakamatsu i Hisako Horikawa.
Ha col·laborat amb companyies i creadors de Grècia (Vis Motrix,
XSomma-Popi Sfika, Adranies), França/Japó (Masaki Iwana) i Israel
(Shahar Dor). Al costat d'altres artistes funda el col·lectiu
Nomeolvides.co i co-dirigeix el festival multidisciplinar Espacio,
amb base a Thessaloniki (Grècia, 2008-2012). El 2010 finalitza
el Màster in Contemporary Arts Practice and Dissemnination on
investiga el cos en moviment com una experiència de la intimitat.
Des de llavors se centra en un treball de recerca al voltant de la
intimitat, amb el projecte “Estudi sobre el FUM”. El 2019 presenta
el primer apunt d'aquest projecte Memòria d'un instant.
Actualment treballa en un segon Apunt: “Textures”, tots dos projectes
amb l'acompanyament de Toni Cots i col·laboració de Carme Torrent.
En els darrers anys ha col·laborat i treballat com a docent a CRA`P_
Pràctiques de creació i recerca artística, i ha realitzat
col·laboracions puntuals amb Katrina Brown (2014),
Carme Torrent 2019) i col·labora i investiga juntament amb
Mónica Valenciano. Entre els anys 2013-2018 realitza la formació
com a monitora de Seitai (Katsugen/Yuki), amb Magda Barneda i
Paco Lacueva. Entre el 2015 i el 2018 forma part de l'Associació
Espaidó per a la difusió del Seitai. Membre fundador de l'Associació
Cultura Seitai, on actualment centra la seva activitat per a la difusió del
Seitai.
https://www.seitaibarcelona.com/
Del 8 gener al 18 març 2024
Dilluns de 16.45 a 17.30 h
70 € (1 infant + 1 adult)
1 sessió 10 €
Trobades de dansa en família per gaudir i compartir el moviment amb els vostres fills i filles. Un temps especial que reforça vincles i aporta noves mirades de joc i relació.
Estel López. “Ballarina, docent, coreògrafa, animadora sociocultural i futura pedagoga de la dansa especialitzada en dansa contemporània.
Creadora de la peça i el projecte socio-educatiu “The house does’nt save me” amb les ballarines de l’escola Muda Africa a Tanzània pels 16 dies d’activisme en contra de la violència de gènere finançat per l’ambaixada espanyola a Tanzània.
A punt de finalitzar els estudis de Pedagogia de la dansa (pendent TFG), especialitzada en dansa contemporània a l’Institut del Teatre.
Graduada en Comèdia Musical, especialització en dansa a l’escola Coco Comín de Barcelona.
Graduada en Animació Sociocultural i pendent de finalitzar els estudis d’Educació Social a la UOC. Sempre buscant la unió entre dansa i educació, molt enfocada a aproximar la dansa a col·lectius diversos.
DIJOUS
11-12.15 h Contemporani
12.15-13.30 h Clàssic
portes obertes dijous 5 d’octubre
Exercicis suaus propis d’aquestes disciplina, amb l’estructura característica de cadascuna. Un bon entrenament setmanal que aporta expressivitat, flexibilitat i bona col·locació.
Adreçat a persones adultes a nivell bàsic.
MIREIA FARRÉ
Llicenciada en Comunicació Audiovisual. Especialitat Direcció i Realització
Facultat de Ciències de la Comunicació. Universitat Ramon Llull
Grau en Pedagogia de la Dansa (pendent TFG). Especialitat Dansa Contemporània. Conservatori Superior de Dansa de Barcelona. Institut del Teatre
Certificat en Rítmica Jaques-Dalcroze. Escola de Música Joan Llongueres
Dansa clàssica (Royal Academy of Dance). Escola de Dansa Ma.Elena Pascual. Escola de Dansa Maria Ribera. Escola de Dansa Madó
Dansa Contemporània i Modern Jazz. Aules Gataro. Centre Chorégraphique James Carlés
Progressing Ballet Technique level 1. Marie Walton-Mahon
Basic Certificate Laban-Bartenieff. (actualment cursant 2n.). EUROLAB
Treballa a l’EMDC des del curs 2021-22.
dijous 18.30 a 20 h
Trimestre: 120 €
1 sessió: 18 €
RITME, VEU I COS
amb Jordi Homs i Jordi Rallo
Eines per a estudiants i practicants d’arts escèniques (dansa, teatre, performance, circ…).
Aquest taller es pot cursar en mode anual o bé per trimestres. Tenen preferència les persones que el cursin de manera anual. També hi ha la possibilitat de fer classes soltes, sempre que hi hagi places disponibles.
TALLER
La Veu, el ritme i el moviment són accions espontànies, són l’art de l’expressió del batec intern, deixant anar allò que ha estat respirat.
Treballarem el ritme des de la percussió corporal cantada a partir de ritmes sil·làbics (KONNAKKOL)
La base del treball seran les polifonies rítmiques harmonitzades i improvisacions pautades.
Aquest treball, guiat per aquest tàndem magistral, busca prendre consciència de la pulsació tant en el ritme i com en l'expressió vocal.
Tenor i professor de cant especialitzat en les relacions de la veu i el cos
Format a Barcelona i París (1990/1998) amb Montserrat Aparici, Xavier Torras, Francisco Lazaro, Juan Onzina, Poul von Schilhansky i Dalton Baldwin.
Al 1999 comença l’ensenyament del cant a Cuba durant 9 mesos com a professor de cant de la coral Schola Cantorum Coralina.
Desde 1999 ha treballat les relacions del cos i la veu i ha estat professor de cant a Barcelona, Sevilla i actualment a Girona. I ha anat establint les relacions del cos i de la veu atraves del cant de la dansa, l’equitació i l’estudi de la anatomia i la fisiologia del cos.
Actualment el seu treball es fruit de totes aquestes experiències i disciplines complementaries al cant i dona una comprensió i visió diferent del cant i la veu on el cos i les seves lleis s’integren per facilitar l’aprenentatge del cant per a tothom.
Des de l’any 2015 col·labora habitualment com a docent a l’EMDC.
Estudia taules amb el mestre Uttam-das a Rishikesh (Índia). Darbouka al Conservatoire de musique traditionelle de Tunis i becat ampli coneixements al Kalakchetra school of Fine Arts de Madras.
De sempre, la música ha estat companya de viatge.
Al llarg dels darrers 34 anys he anat introduint aquests instruments en diferents gèneres musicals. Aquesta experiència amb altres músics i músiques, ha fet que anés ampliant i construint un set de percussions amb: Taules-darbouka – panderos – kanjira – uddus – calaix – gongs. etc.
Ha col·laborat entre molt altres, amb M del Mar Bonet, al Nederlands dansa teatre, Javier Mas, Rosa Zaragoza, Jorge Sarraute, Gani Mirzo , Albert Vidal o Comediants.
“Jordi Rallo és considerat un mestre en la percussió de la música contemporàneo-tradicional actual, reputació que poden mostrar les seves col·laboracions amb Enrique Morente, amb el flautista Paul Horn o amb la vilanovina Elisabeth Raspall "
divendres de 20 a 22 h
darrer dia de classe: 14 juny
JUGANT AMB EL QUE ENS MOU “Improvisació”
Treballarem la improvisació aplicant diferents pautes, físiques o mentals, amb les que cercarem camins que el nostre cos no ha agafat mai, o amb les que agafarem camins coneguts pel nostre cos però des nous punts de vista.
Improvisarem en grup, sols, amb música, en silenci... i observarem com els altres improvisen gaudint del plaer que produeix observar quan algú es sorprèn a si mateix i descobreix noves coses.
ENRIC FÀBREGAS
Entre els anys 1994 i 1996 realitza estudis de dansa contemporània a l’escola La Nau 18. Al març de 1996 treballa amb la companyia LA SOTA DE BASTOS, a l’espectacle El món, la carn (l’últim cop), sota direcció de Jordi Cardoner. A l’abril del 1996, participa a l’espectacle El mercat d’Isthar, creació conjunta amb Natàlia Espinet i Sandra Carré. A partir de juny del 1996 inicia la seva col·laboració amb la companyia MAL PELO participant des d’aquest moment en la creació dels espectacles: La calle del Imaginero, Orache, Canción de Bernabé, El Alma del Bicho, An el silencio , Testimoni de llops, Amadou, i La esperanza de vida de una liebre. Ha impartit cursos regulars d’improvisació a l’escola municipal de dansa de Celrà (EmdC) entre els anys 2005-2009 i amb la perla per la dansa en el període 2011-2015.
dilluns i/o dijous de 20 a 21.30 H
Inici: 2 octubre
Adreçat a persones amb un nivell intermedi en dansa contemporània que cerquen perfeccionar la seva tècnica i habilitats creatives. Dins les sessions treballem la preparació física (elasticitat , treball cardiovascular, consciència corporal i força) , el treball tècnic , les composicions coreogràfiques i la improvisació.
Neus Canalias
Ballarina, creadora i artista independent graduada en Pedagogia de la dansa pel Conservatori Superior de dansa de de Barcelona (Institut del Teatre)i el teacher's Certificate in Inclusive Dance (UK).
S’ha especialitzat en dansa contemporània i inclusiva realitzant una residència amb CandoCo Dance Company (companyia pionera en el treball inclusiu en dansa) a Regne Unit l’any 2010. Des de 2012 és ballarina de la companyia de dansa francesa Oriantheatre (www.oriantheatre.com) dirigida pel coreògraf iranià Mehdi Farajpour i ballarina de la companyia catalana Imaginart (festival El més petit de tots).
El 2013 va publicar el llibre “Danza Inclusiva” dins de la col·lecció Laboratorio de Educación Social (ED. UOC) dirigida per Segundo Moyano y Jordi Planella.
És coreògrafa y codirectora de la formació La mujer del carnicero i de l’associació Innerland Projekt (www.neuscanalias.com).
Professora col·laboradora del Conservatori Superior de dansa de Barcelona com a especialista de dansa inclusiva.
Des del curs 2010-11 treballa com a docent (dansa creativa, contemporani i hipopressius) i coordinadora pedagògica dins el projecte educatiu de l'Escola Municipal de Dansa de Celrà.
TELES AÈRIES
Dimecres d'11.15 a 13.15 h
Trimestre: 195 €
1 sessió: 24 €
Disciplina que es practica amb teixits suspesos, practicant figures i caigudes i desafiant la gravetat.
Nivell bàsic.
Si t’agrada volar, no t’ho pots perdre!
Raquel Moreno
De ben petita s'inicia en el món de la dansa, amant de les arts i l’esport.
El 2009 m’introdueixo en el món de les teles acrobàtiques de forma autodidàctica.
El 2010 ingresso a l’Escola Preparatòria de Circ “El Circ Petit” on m’especialitzo en teles aèries i màstil xinès.
L’any 2012 obro la companyia Telatramas amb la que creo diversos espectacles, així com un espai de formació i intercanvi, i amb la que també impartim tallers per nens arreu de Catalunya, i a algunes localitats d’Alemanya. Segueixo rebent cursos amb professors d’arreu del món, centrant-me en la corda llisa, el trapezi volant i el trapezi doble.
Estudio pedagogia aplicada al circ, i pedagogia de les tècniques aèries a La Central del Circ a Barcelona, per LAPCC (associació de professionals del circ de Catalunya).
Amant dels viatges des de joveneta, és a Myanmar on trobo el 2016 el punt de fusió entre les meves dues passions, el circ i els viatges. Col.laboro amb “Social Circus Myanmar” a la ciutat de Yangon el 2017 i 2018. Es tracta d’una entitat sense ànim de lucre que treballa amb grups de nens/es en risc d’exclusió social a través de tallers de circ regulars. Feina que combino donant classes de teles al país veí, Tailàndia.
Actualment, segueixo en contínua formació, principalment en corda i flamenc a Girona.
DIES QUE ES REALITZA I HORES EXACTES: 29-30 juny, d'11 a 13 h i de 14 a 17 h La vida és una força geològica. Quina més imatge més bella dels ossos, la de constituir una geologia submergida en el nostre cos. Un entreteixit d'estrats que, de manera oculta i silenciosa, ofereix sosteniment a la nostra experiència de moure'ns. La invitació durant aquest taller serà lliurar-nos al seu misteri per a la dansa. Han desenvolupat fa més de 15 anys una llarga investigació en el moviment com a via pel desplegament de processos a la vida i de pràctica artística. Ells són guiats pel seu interès en la interrelació reflexiva entre el cos i l'entorn. Indaguen i conjuguen en la seva feina els principis de Klein Technique i Tècnica Alexander conjuntament amb la seva pròpia recerca per abordar processos de creació i aprenentatge integrals. Carlos Osatinsky i Fernando Nicolás Pelliccioli , Són ballarins contemporanis, performers, coreògrafs, exploradors i facilitadors del moviment. Es van trobar l'any 1996 cursant estudis de dansa al Taller de Dansa Contemporània del Teatre San Martín a Buenos Aires, Argentina. Tots dos han estat intèrprets d'agrupacions estatals i han col·laborat a l'Argentina amb diversos coreògrafs de l'escena independent dels quals es destaquen Beatríz Lábatte, Miguel Robles, Margarita Bali i Susana Tambutti. Buscant ampliar les seves experiències, l'any 2000 viatgen a Europa creant la seva base a la ciutat de Berlín, Alemanya. Ells no es defineixen com una “companyia de dansa”, “grup” o “col·lectiu” sinó com a éssers singulars que comparteixen visions, connectant-se en necessitats i discrepàncies, intercanviant rols, movent-se i explorant interessos en el camp artístic i mitjançant el seu pas sobre el món. El seu treball es veu permanentment mobilitzat per la investigació sobre diferents modes interactius de relació entre els intèrprets, performance i espectadors. Combinen així obres per a sala, espais específics i mixtura amb llenguatges visuals i multimèdia. Les seves peces han estat i són mostrades entre d'altres a Espanya, Portugal, Àustria, Alemanya, Argentina, República Txeca i Corea del Sud. espaciopropio.augenblick + info: https://ferychar.wixsite.com/site |
Dimecres de 10 a 11.15 h
trimestre: 110 €
classe solta: 15 €
Fusió de danses del món: oriental, persa, clàssica, danses de l’Orient Mitjà, danses gitanes turques i balcàniques i gir; amb una base de dansa clàssica i flamenc.
Un viatge per diferents països a través de tècnica, seqüències, coreografies i improvisacions, creant un diàleg corporal entre la força i la delicadesa inherent a la feminitat.
Treballa el seu cos des de molt petita rebent classes de Dansa Clàssica, Jazz i Claqué a Coco Comín a més d’estudiar piano durant deu anys i practicar l’atletisme de manera semiprofessional durant uns altres deu anys. L'any 2004 s’endinsa en les Danses del Món: Oriental, Persa Clàssica, Danses de l'Afganistan, del Tadjikistan, Uzbekistan, Danses Gitanes Turques i Balcàniques i Gir. Completa la seva formació corporal estudiant Flamenc amb Toni Moñiz a l’escola de José de la Vega a Barcelona, i Dansa Clàssica amb Ana Dávila a Girona.
Aprofundeix en l’enteniment del cos i la ment amb la Formació d'Anàlisis i Facilitació Somato-Energètica i Psíquica (AFSE) basada en l’Anàlisi bioenergètica i la formació de TRAL (Terapia de Reequilibració del Aparell Locomotor) a l’Escola Universitària Gimbernat amb Pedro de Antolín a Barcelona, a més de fer formacions puntuals en Anatomia, Integració i Moviment amb Núria Vives.
Ha format part de la Cia. Nava Dance Collective, dirigida per Miriam Peretz i treballa actualment amb la Cia. Un Sol Traç i amb la Cia. Drakonia, també com a ballarina solista de Nur Camerata, dirigida per Pedro Burruezo.
Crea el seu propi llenguatge corporal al qual anomena “Dansa Etno Contemporània” on fusiona totes les tècniques i estils apresos i “Gir en Dansa” on explora un espai sense límits, obert a una experiència de pura connexió amb un mateix i l’univers, a través de l’antiga tradició de Gir Sufí, portada a una expressió lliure i contemporània.
dimecres d’11.30 a 13.30 h
Inici: dimecres 4 d’octubre
En aquest taller proposo treball de les espirals, dels motors de moviment, del terra i de la mirada. També de les dinàmiques de moviment i la improvisació.
Gaudirem de la dansa en la seva tècnica, en la composició i en la improvisació del moviment.
Adreçat a alumnat adult de nivell intermedi.*
Paula Rísquez,
Titulada en coreografia i interpretació a l’Institut del Teatre de Barcelona, ha ballat coreografies de Lali Ayguadé, Roser López i Sol Picó d’entre altres.
El 2019 va ballar “Extremadamente rebeldes y peligrosas” dins del festival grec.
Actualment fa creacions de petit format i és codirectora de DARTS a Santa Coloma de Farners, impartint classes de dansa contemporània.
dimarts 10-11.15 h
trimestre: 110 €
classe solta: 15 €
Dansa i Moviment natural
Amb la dansa d’expressió natural, redescobrim els moviments propis de l’ésser humà, comprenent la seva coherència en l’enllaç profund que existeix entre el cos, la ment i les emocions.
Cada sessió inclou una part on cerquem com trobar el gest simple i eficient, sense artifici, i una part d’expressió personal de la música a través de moments d’improvisació i de coreografia.
La dansa, sincera i bella, ens allibera.
Julie Tran
Descobreix molt jove l’alegria del moviment no forçat i segueix tota la seva vida l’ensenyament de la dansa de François Malkovsky. Aquest ballarí del segle XX es va inspirar en la gran Isadora Duncan, mare de la dansa moderna, per crear la seva pròpia dansa basada en els moviments naturals del cos. A la recerca de la bellesa en el vertader, Malkovsky va buscar les lleis fonamentals universals del moviment i va nodrir la dansa de filosofia i poesia. Va aconseguir així un art de viure que segueix inspirant generacions d’alumnes.
Formació amb Françoise Carlier, legatària universal de Malkovsky, i amb Régine Estampes, pedagogia de dansa per a nens.
Professora de l’Associació Catalana de Dansa Lliure i en el Màster en Musicoteràpia Transcultural, Fundació Universitat de Girona.
Des del 2012 ensenya a Girona en cursos intensius i classes setmanals per a totes les edats.
La trobada amb Diana Roche i el naixement d’Espai sonor en moviment (diàleg entre música antiga i dansa lliure) la impulsen cap a una nova expressió de la dansa.
Si vols venir a fer 1 sessió de qualsevol disciplina, abans de venir, consulta disponibilitat de places trucant al 972 492 658 o bé per mail a : escoladedansa@celra.cat